En la danza hay clásicos innegables, coreografías que se representan una y otra vez a fuerza de la tradición, de la costumbre del público y del invierno. Las variaciones entre una y otra representación son mínimas, la esencia coreográfica se mantiene y Don Quijote siempre es de Petipa. Pero hay otras maneras de bailar lo […]
escénicas
Envejecer poderoso
Todos somos Lear. Es cosa de tiempo, porque Rey Lear es la tragedia de la decadencia, y todo lo vivo tiene que declinar. En el debilitamiento, el anciano pierde autonomía y va quedando en manos de los demás. Cuando seas viejo te llevarán a dónde no quieras, se lee en el Evangelio.
La traición: ¿desenlace o tecnologías?
Apoltronado en la butaca diez de la cuarta fila─en el interludio de la segunda y tercera llamadas─ la expectativa siempre resulta ser muy alta, sobre todo cuando se encuentran un par de actores respetadísimos en México (quienes tras bambalinas ejercitan ya vocalizaciones y calistenias), un dramaturgo sosteniendo el Nobel bajo su manga y una fallida ─por deplorable─ experiencia del fin de semana anterior: Nadando con tiburones.
Wim Wenders: ¡Pina!
Su obra coreográfica en el «tanztheater» se asoció con la tradición dancística del movimiento expresionista en las revisiones que hizo en los años setenta y ochenta. Sus gestos dramáticos, el gusto por lo irracional, lo existencial, la presentación del mundo desde una posición subjetiva y el énfasis en las experiencias emocionales corren a lo largo de su trabajo, y son reminiscentes del espíritu coreográfico de Mary Wigman y Rudolf von Laban.
Harold Pinter. Palabra, obra y convicción de un viejo necio.
Ha aparecido un pequeño sketch inédito de Harold Pinter, el dramaturgo británico que ganó el premio nóbel en 2005. La academia sueca decidió otorgárselo a “Quien en sus obras se descubre el precipicio bajo la irrelevancia cotidiana y las fuerzas que entran en confrontación en las habitaciones cerradas”. Hace apenas unos meses el pequeño sketch escrito […]
Corea y México. Dos sociedades tradicionales se entregan en el escenario
En el marco del Cuarto Encuentro Internacional de Danza Del Takju al Tequila, llevado a cabo en el Centro Cultural Universitario, convergieron la semana pasada Corea del Sur y México en un espacio delimitado sólo por la tónica de la danza contemporánea. En este encuentro de movimiento se planteó un foro sobre Danza Contemporánea Coreana […]
Avándaro 1971: A 40 Años de Woodstock en Valle de Bravo
Sin duda el ya legendario Festival de Rock y Ruedas de Avándaro correspondió a un hito en la historia del rock mexicano. Llevado a cabo en esa comunidad de Valle de Bravo el 11 y 12 de septiembre de 1971, hoy, a cuarenta años de distancia ciertamente nos invita a una reflexión. Se ha dicho y escrito mucho sobre el célebre evento roquero. Desafortunadamente a lo largo de los años se ha ido desvirtuando mucho su verdadera historia y de cómo se desarrolló esa magna reunión juvenil.
Poco a poco y bailando
Desde su nacimiento hace 17 años, A Poc A Poc ha sido una compañía de danza contemporánea que le ha hecho absoluta justicia a su nombre. Esta compañía que emerge en Barcelona bajo la dirección del mexicano Jaime Camarena ha logrado, “poco a poco”, pero con certeza dominante consolidarse como una de las compañías más reconocidas de México, logrando además situar a nuestro país en el panorama dancístico mundial.
Martha Graham: Lamentación al frente y en el centro
Estrenada en 1930, “Lamentation” es una de las más famosas creaciones de Graham, con música de Zoltan Kodaly, la coreografía presenta la angustia y el dolor de una mujer. El tubo de tela que conforma el vestuario es como una segunda piel de la cual nacen pero no escapan los movimientos, aludiendo a la persistencia del sentimiento. Parecería que en lugar de ser un cuerpo que habla de dolor, es el dolor hablando en el cuerpo. Este solo coreográfico pertenece a la época en que Martha Graham basaba sus coreografías en temas emocionales. Entre otros artistas, Graham no creía que la danza clásica fuera capaz de expresar temas contemporáneos. Su constante exploración de movimientos más acordes a los tiempos le otorgaron el nombre de madre de la danza moderna.
Viejo Conocido: Taller Coreográfico de la UNAM
Hace unos días pensaba en el Taller Coreográfico de la UNAM y me abordó una increíble nostalgia, resultado de recordar una época a la que tuve ganas de regresar. Probablemente como alguna vez en cada época de mi vida. Así que me dispuse a ver la cartelera para el fin de semana y lo encontré todo como siempre. A sus 40 años y en plena temporada número 85, el Taller ha sido una constante en el mundo de la danza en México. Pero ¿qué pasa cuando en la lista de los siempres; siempre en el mismo lugar, a la misma hora y al mismo precio, encontramos también a los bailarines y coreografías?