Sistemas Transitables: Usted está aquí

“…era un espacio inagotable, un laberinto de interminables pasos,
y por muy lejos que fuera, por muy bien que llegase a conocer sus barrios y calles,
siempre le dejaba la sensación de estar perdido. Perdido no sólo en la ciudad,
sino también dentro de sí mismo.”
Paul Auster, Triología de Nueva York.

El Museo de Ciencias y Arte en Ciudad Universitaria (MUCA) fue remodelado. Desde mediados del 2015 reabrió sus puertas al público, integrando un Centro de Visitantes, un nuevo Auditorio y fue creado el Consejo Consultivo del MUCA, figura bajo la cual funciona actualmente el museo. Se trata de un espacio cuya administración, resguardo y operación quedó a cargo de la Facultad de Arquitectura y en el que la Ciencia y el Arte se vinculan abriendo nuevas posibilidades y diálogos fructíferos e inesperados en ambos campos.

La actual exposiciónes Sistemas Transitables de Alberto Castro Leñero (1951) un artista de mirada cosmogónica, influido tanto por la cultura prehispánica como por el neoexpresionismo de los 80. Reflexiona sobre los formatos tradicionales de la obra de arte fracturándolos, abriendo con sus piezas cuarteaduras en los muros, en los espacios abiertos y en los conceptos. Su trabajo es una invitación a emprender un juego de formas y analogías que permiten re-construir la propia idea de ciudad, el espacio en donde nos movemos: un sistema del que es imposible escapar si no se encuentran las fisuras. La ciudad es el mundo y, después de todo, una forma de control social.

Sistemas Transitables es una exposición que consta de siete ejes diferentes en los que pintura, escultura e instalación están dispuestos: Intercambiadores, Constelación, Dominio, Memento, Complex, Nube y Red Roja. Pasa así de las dos a las tres dimensiones –con la pintura a la escultura– para luego incluir en el video a una cuarta: el tiempo. Nos invita también a otros juegos de dimensiones, físicos e interpretativos, que inician desde los tamaños y la disposición de las piezas, hasta las conexiones directas que hace con la cosmología y la literatura. Se trata de ir combinando un poco las piezas y si se exploran algunas de ellas, se pueden identificar ciertos patrones significativos.

Tanto en lo fragmentario de las pinturas que se ensamblan, como en las proporciones de las esculturas, seofrecen numerosas pistas sobre este particular manejo de las dimensiones que se descubre durante el recorrido en el que cada uno arma su propio rompecabezas. Los patrones de líneas, por ejemplo, permiten pensar en mapas, líneas y correspondencias como las de un “sistema de transporte colectivo” que recorre a una ciudad. Una pared llena de nubes junto a un puente diminuto, un ancla inmensa que resulta ser una constelación y un Chac mool ritual de sacrificio serían algunas de las estaciones por este recorrido. Estamos ante una arquitectura de lo cotidiano, una vista panorámica de la ciudad y de su concepto desde la ciencia y el arte. Las poderosas piezas de la exposición permiten explorar el recorrido que día a día vivimos como experiencia laberíntica de la urbe, que nunca es recto ni el mismo. En una ciudad que a veces pensamos intransitable, asimilar su complejidad mediante el arte permite reencontrarnos, como una cierta huella de fractalidad al encontrarnos observando una ciudad al interior de otra: la Ciudad Universitaria. Después de todo, “usted está aquí”.

Se trata de una exposición que se encuentra justo a un costado de la Facultad de Arquitectura, disciplina que combina naturalmente ciencia y arte enfocados al urbanismo. El espacio de exposición siempre determina la obra, de modo que el MUCA provee una cualidad de interpretación arquitectónica que se confirma en la museografía y más fácilmente en algunas piezas; por ejemplo, el año pasado a la entrada de la Unidad de Posgrado, también en CU, estuvo expuesto Escudo como parte del 78 Encuentro de Ciencias, Artes y Humanidades.

Podemos encontrar en la obra de Alberto Castro Leñero un diálogo interdimensional, las pinturas se materializan, las piezas inertes se incorporan y se reincorporan, las esculturas se levantan como muros orgánicos. La materia muestra cómo puede ser habitada por la memoria y conectar con el pasado y el futuro; la pieza el Ángel de la Historia (que estaría mirando hacia atrás, volando sobre el Puente) enfatiza esa característica de la materia que es su peso histórico, se encuentra también en Atlante o en Chac mool, y que sigue la idea de Walter Benjamin sobre el “Angelus Novus” de Klee.

La escultura del Odradek, monstruo kafkiano y uno de los seres imaginarios de Borges, revela otro patrón de Sistemas Transitables al que llamaremos“la materia oscura” y cuyo uso puede ser literal en términos interpretativos y al cual se llega mediante lo monstruoso. La exploración de los apéndices en las pinturas o en esculturas como Organismo y Escudo invitan a relacionar al arte con una anatomía de lo monstruoso. Sobre el abismo imaginario, la exploración introspectiva de una escultura la libera del peso de la materia y también del peso de lo real. El mapa no es el territorio. Una mirada saturniana de las pinturas podría encontrar en ellas mapas de tamaño real de esas estructuras informes, como en el cuento de Borges que inspiró a Baudrillard. Alberto Castro Leñero explora lo monstruoso del simulacro que sustituye a lo real y abre la puerta a otra dimensión: la materia oscura. En la escultura, como una estructura de carga negativa, la monstruosidad no necesariamente dependería del volumen de la pieza, incluso paradójicamente podría no ser observable, justo como es el caso de la materia oscura del universo. El manejo de la materia en la escultura de Sistemas Transitables se relacionaría entonces con otro tipo de arquitectura, serían cuerpos más relacionados con los cuerpos celestes que con los cuerpos geométricos.

El conjunto de esculturas de grandes dimensiones, realizadas en bronce y hierro, se llama Constelación. Las coincidencias de ideas científicas y artísticas respecto a constelación o la propia materia oscura, no son del todo sólo coincidencias. Son esculturas que a simple vista proporcionan ya un acercamiento diferente a la materia al explorar sus huecos e intersticios, el vacío, la cercanía con lo orgánico y la liviandad. Sin embargo, nuevamente su indagación desde la noción de materia oscura,abriría también otra dimensión interpretativa –astrofísica– de un elemento contraparte de lo real. Estas esculturas permiten una exploración de lo invisible, su interior o los pliegues, justamente como en la cosmología se pueden dar evidencias de lo que no se puede detectar de forma directa; la escultura, como el universo, no estaría compuesta sólo de materia visible, sino también de materia oscura que tiene un papel central en la formación de estructuras y la evolución de las galaxias. El vincular conceptos de arte y ciencia hace posible observar constelaciones en las esculturas por instantes, los pliegues del espacio o la distancia insondable como otras formas de lo monstruoso. Ante el vértigo de lo infinito, el hombre es un espectador pasajero. Después de todo, usted no estaría aquí.

En el caso de las pinturas, cada una de ellas es fragmentaria al estar compuesta por diferentes piezas, patrón que acentúa la idea de sistema. Las obras tienen una importante carga de abstracción y contraste de color, aunque también incorporan elementos figurativos vegetales, humanos o tecnológicos. La geometría de los soportes que son maderas, lienzos rectangulares o cuadrados, tiende a la complejidad y asimetría mediante una museografía que explotó satisfactoriamente las posibilidades de la sala. Las obras resultantes son de gran formato, acentuando aún más su dramatismo, mayores que las esculturas, como en un salto desde cosmológico a lo cosmogónico.

Dominio y Nubes son dos obras cuyo montaje sobresale. La primera es una larga composición mixta de piezas rectangulares colocadas de forma asimétrica en la que destacan, además, las líneas y ángulos rectos de la enorme pieza que abarca la pared más grande del Museo. En los extremos hay siluetas que indican un trayecto accidentado que literalmente sube, baja, cambia de direcciones y es atravesado verticalmente por las piezas. El recorrido serpenteante de los hombres y la alusión a elementos como la tierra y el aire, como en una suerte de códice mural, sugiere la imagen de Quetzalcóatl. La segunda de estas inmensas piezas, Nubes, está en la pared de fondo y en ella la pintura se aprecia en una serie de soportes independientes uno de otro que juntos integran un mosaico de salpicaduras circulares. Las telas redondas, dispersas en la pared, permiten conciliar la imagen con el agua. Son lienzos que se esparcen como gotas suspendidas en la superficie de un cristal. El agua es un elemento que permite entender arquitectónicamente el movimiento en cualquier ciudad pero, especialmente en unafundada en un lago.

Al centro de la sala se colocó Intercambiadores una instalación con video, su construcción recuerda ahora a una entrada/salida de una estación de metro, un tránsito hacia otro sitio, un cierto inframundo al que se llega atravesando Espina. Escaleras de templo prehispánico reciclado están en las paredes exteriores. En el video/instalación por un lado se propone una forma más tecnológica de combinación entre ciencia y arte al tener una proyección fragmentada en cinco paneles; por el otro, la escultura de una mujer que da la espalda al video, completando el simulacro en el que se combinan las dimensiones: ella está enjaulada, pero con una mirada que atraviesa un techo rojo. Ésta pieza, al centro de la exposición, combina todas las dimensiones en un solo punto: la mirada. Sugiriendo probablemente que sólo la mirada nos permite liberarnos, transitar de un lugar o de un estado al otro, nos permite escapar de manera simbólica de la profética Marcha de la Muerte, obra de 2012 en donde aparece entre varios números un 43. La mirada al cielo nos libera de la urbe laberíntica tan terrestre y subterránea en la que todos aparecemos, desaparecemos, diminutos, monstruosos y fragmentados, como parte de los sistemas o sólo transitorios.

Sistemas Transitables estará hasta el 17 de abril.