“no quiero ir / nada más / que hasta el fondo” (@pizarnik_bot) (Alejandra se suicidó en Buenos Aires el 25.9.1972)
Una modernidad hecha a mano:
nuestra exitosa destrucción creativa
La reciente exposición sobre diseño en el Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM es una noticia alentadora, pese a la preocupante situación de varios museos públicos mexicanos. En comparación con el legado colonial y el prehispánico, la arquitectura y el diseño modernos apelan a más investigación y cuidado patrimonial.
Corona de 50 tercetos a medio siglo de la muerte de Alejandra Pizarnik
Un 25 de septiembre de 1972, la poeta argentina Alejandra Pizarnik falleció por sobredosis de un medicamento psiquiátrico en Buenos Aires. Tenía 36 años. Los autores de esta conmemoración nos obsequian un florilegio lingüístico, que también podría llamarse “Una poeta en Babel”.
La ira de Narciso y la paradoja de la autoficción
El acto poético de la autoficción consiste en este pacto entre actor, director, dramaturgo y público; en el experimento de vivir desde una verdad construida entre todos los que formamos parte de esa comunidad temporal.
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Quitando la salud, el dinero y el amor, lo demás bien. (@albayvalle)
Carta abierta a Charles Francis Richter
Querido Richter. Cada vez que tiembla vuelvo a ser el mismo sitio y estoy desnuda. Estoy de nuevo en el último piso de la tarde. No hay tiempo ni manera de bajar a tierra firme.
Del boxeo y sus narrativas
A partir de numerosas anécdotas y personajes históricos, la autora de este ensayo cae en cuenta que los puños no son tan importantes en el cuadrilátero como parecen. Mayor peso tienen la palabra y la narrativa, no sólo al apreciar la grandeza o miseria de las peleas, sino porque el lenguaje de este deporte es parte de nuestra vida cotidiana.
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Los cerebros de la gente no maduran por completo ni dejan de cambiar hasta que mueren. Por tanto, no se debe permitir que nadie tome decisiones hasta después de su muerte. (@Gwynnion)
La grandeza de México (según la 4T)
Partiendo de una exposición dual, el siguiente ensayo resume con claridad los principales rasgos de la política cultural de la llamada Cuarta Transformación: un discurso histórico sesgado, estrecho de miras, un antagonismo maniqueo y lamentable entre cultura del pueblo y cultura de élites y, para colmo, un trasfondo manifiestamente conservador. A la luz de otros sexenios, la autora nos muestra que la grandeza artística y cultural de nuestro país no es algo que entiendan nuestros gobernantes.
¡Muere Godard! ¡Viva Godard!
El cine ya pensaba antes de Godard, pero a partir de él se piensa a sí mismo y reflexiona sobre sus posibilidades y síntomas, sobre las señales o indicios de lo que está sucediendo o va a suceder; para el francés el cine tiene la potencia y complejidad de las artes: hacer visible lo invisible. ¿Al cine qué le queda sin Godard?