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Exposición. Visibilizar la violencia contra las mujeres
El 25 de noviembre es el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres. Más que una efeméride para recordar que existe este tipo de violencia y luego dejarla pasar, este día debe sumarse a los esfuerzos, cada vez mayores, que visibilizan el hecho a nivel mundial. El arte ha probado ser un medio efectivo en la tarea de sensibilizar frente a otras realidades, por lo que el Museo de la Mujer de la Ciudad de México inaugura Unknown/Desconocida.
Se trata de una instalación que protesta por los feminicidios de Ciudad Juárez en la que contribuyeron artistas de todo el mundo. El proyecto de la noruega Lise Bjørne Linnert inició en 2006, cuando vio una exposición dedicada a las mujeres asesinadas en esta ciudad titulada “Frontera 450+”. Según una entrevista con la artista radicada en Oslo, en la búsqueda por no crear separaciones entre los colaboradores de esta muestra respecto al caso de Ciudad Juárez, les pidió bordar dos etiquetas: en la primera el nombre de una de las mujeres asesinadas, y en la otra, la palabra “desconocida” en la lengua materna del artista en cuestión. De tal modo, aunque los feminicidios en Ciudad Juárez fueron el detonador y la denuncia principal, Lise buscó que los participantes del proyecto no solo sintieran empatía con el caso mexicano, sino que reflexionaran sobre la situación en su propio país: a final de cuentas, la violencia contra las mujeres no conoce fronteras ni nacionalidades.
Del 25 de noviembre al 25 de febrero.
Museo de la Mujer
República de Bolivia 17, Col. Centro.
Cecilia Burgos
Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Teatro. Tras la puerta
Una obra sobre el encierro y el autoengaño. Un hombre habla directamente con el público, es una especie de presentador y conductor de escena que cuenta dos historias: la primera sobre una pareja de esposos dispuesta a dejar su pasado atrás en búsqueda de una vida mejor, y la segunda sobre unos jóvenes que están secuestrados en un lugar iluminado solo por un par de unas velas tras haberse manifestado contra el Estado. En ambas historias los personajes se encuentran en un limbo del que no encuentran salida y deben ponerse de acuerdo para escapar. El hombre detrás de la puerta es un texto de Fernanda del Monte dirigido por Américo del Río. En este montaje, la presencia de una puerta es el eje de toda la historia, la cual gira sobre aquello que suponemos que está detrás: la posibilidad del cambio. Los personajes parecen estar metidos en el juego de alguien más, son víctimas de un sistema, son puestos a prueba y obligados a obedecer y autoengañarse. A partir del hombre que cuenta la historia, y poniendo a los personajes frente a un espejo, esta obra cuestiona qué tan capaces somos de vernos a nosotros mismos.
Todos los domingos a las 12:30. Hasta el 10 de diciembre.
Teatro La Capilla.
Madrid 14. Col. Coyoacán.
Jorge Viñas
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM.
Coloquio. Pensar lo grotesco
Los estudios desde y sobre el cuerpo son la vanguardia en la reflexión filosófica contemporánea. Con esto en mente se llevará a cabo por tercera ocasión el Coloquio de Filosofía del Cuerpo en su sede original: el Film Club café y la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario. La fealdad y lo grotesco han sido abordados desde la literatura, la pintura, el cine y la danza, entre otras expresiones, como una posibilidad de apertura frente a las categorías estéticas occidentales. Sin embargo, aún hay vetas abiertas que explorar en torno a su dimensión como vivencia y representación. El coloquio busca pensar las posibilidades y los límites plausibles de la deformidad a través de discusiones y presentaciones escénicas.

Imagen tomada de Cultura UNAM
Artistas plásticos, músicos, bailarines, coreógrafos, analistas de cine e investigadores se reunirán el 25 y 26 de noviembre y el 2 y 3 de diciembre para hablar y performear sobre lo grotesco en el arte. Representaciones que te orillarán a abrazar tu ser deforme, animal, primitivo, gozoso, delirante y escatológico.
Hasta el 3 de diciembre.
Film Club café y Centro Cultural Universitario.
Insurgentes Sur 3000.
Berenice Quirarte
Cursa la maestría en Estudios del Arte en la Universidad Iberoamericana. Es miembro de Giroscopio: Danza + Filosofía.
Exposición. Diez años viajeros.
Una pequeña mesa aparece en 13 fotos que retratan escenarios mexicanos para jugar con la idea de la tabula rasa y el exotismo. Una máscara de Jimmy Carter suple al turista que se fotografía en todos los destinos del suroeste asiático y termina igualando cada lugar. Imágenes desmienten, sobrepasan y dialogan con citas sobre México, encontradas en guías turísticas francesas. Cientos de fotos en las que el artista simula ser un turista y pone en evidencia actitudes y efectos de este personaje que hemos asumido todos en algún momento. Todo este material visual fue generado entre 1972 y 1982, muchas décadas antes de la proliferación de las selfies y las redes sociales. Sin embargo, las imágenes y el comentario irónico que cuestiona la fantasía del viaje y la banalidad del turismo se sienten muy vigentes.
Carlos Ginzburg (1946), artista conceptual argentino, aprovecha Los viajes de Ginzburg, 1972-2017 para hacer una retrospectiva crítica sobre su obra relativa al viaje a modo de ejercicio performativo. Si las piezas de los 70 estaban nutridas por la antropología de Levi-Strauss, la sociología del turismo de Dean MacCannell y el situacionismo de Guy Debord; sus obras más recientes están incitadas por las críticas al capitalismo que leyó en Luc Boltanski y Arnaud Esquerre. Ellos señalan que el nuevo capitalismo tiene la posibilidad de crear riqueza sin producir nuevos objetos. Ginzburg reencuadra su obra a partir del concepto de lo vintage y la explotación del pasado que este implica. Es una exposición saturada de letreros que denuncian un nuevo capitalismo zombie.
Hasta el 14 de enero de 2018.
Museo de Arte Carrillo Gil.
Av. Revolución 1608 , Col. San Ángel.
Paulina Morales
Maestra en Museología por la Universidad de Leicester.