La vida de Vaslav Nijinsky, conocido como uno de los grandes bailarines del siglo XX, no es tan popular como debería. Este conmovedor ensayo de Kathya Andrade hace un recorrido por la vida y obra de uno de los coreógrafos rusos más importantes de la historia del ballet.

A tres décadas del estreno de Swan Lake de Mathew Bourne, el artista y coreógrafo inglés anunció un nuevo elenco de jóvenes bailarines con los que llevará a cabo un revival de su famosa puesta en escena. En este ensayo, Kathya Andrade hace un recorrido por algunas de las obras más significativas de Bourne, para subrayar sus aportaciones al mundo de la danza y su capacidad para contar historias.

El gremio que trabaja y construye desde lo escénico ha sido víctima de una precarización constante. Los campos de acción para insertarse en circuitos de validación son más restrictivos, toda vez que los recursos se han disgregado hacia otros rubros. Al final, quedamos fuera de aquello que el Estado considera como prioritario.

Mutis por el foro es un libro que conviene tener y revisar, pues cada investigador visita procesos escénicos y los cruza con acontecimientos sociales y políticos de nuestra Latinoamérica siempre efervescente, además de complejizar la construcción y subrayar el abrazo con la tecnología.

El acto poético de la autoficción consiste en este pacto entre actor, director, dramaturgo y público; en el experimento de vivir desde una verdad construida entre todos los que formamos parte de esa comunidad temporal.

Actualmente, las y los intérpretes escénicos se presentan sin cubrebocas; ahora la máscara la porta la audiencia. ¿Será que siempre ha sido así? Quien está en el escenario siempre se ha revelado y se ha expuesto, desenmascarando el gesto, mientras que quien está en la butaca siempre se ha escondido.

En el teatro posdramático el cuerpo se aleja de una gestualidad interpretativa, ya que el cuerpo, nos dice Lehmann, “se manifiesta como sitio de inscripción de la historia colectiva”, por lo que no precisa más que plantarse sobre un escenario para significar con peso y contundencia.

El oficio teatral existe porque, de cierta manera, las espectadoras y los espectadores quieren verse representadas y representados en aquellas narrativas, pero también en aquellos cuerpos que “nos representan”. De allí la importancia de contar con elencos representativos de la diversidad poblacional.

En el cine sabemos que podemos visitar una y otra vez el registro fílmico. En el teatro, en cambio, asistimos a un momento único, un instante irrepetible en el que el registro somos nosotros mismos.