Quedan algunas semanas para ir a ver la obra de la primera mujer que practicó la escultura profesional en México. La muestra curada por el artista Pedro Reyes es un recorrido por seis décadas de tradición escultórica mexicana a través de las manos de Geles Cabrera.
Visuales
Wolfgang Paalen y el arte de lo posible
El Museo Carrillo Gil le dedica en este momento una exposición a un artista fundamental de la primera mitad del siglo XX, Wolfgang Paalen, pero sobre todo a uno de los proyectos editoriales más interesantes de las vanguardias históricas en nuestro país: La revista DYN. La muestra, que reúne obra del propio Paalen, fotografías de Manuel Álvarez Bravo, así como pinturas y dibujos de Carlos Mérida y Miguel Covarrubias, es una excelente manera de adentrarse en los caminos que llevaron al surrealismo europeo hasta el expresionismo abstracto americano.
La mejor foto (no siempre) es la que llega primero.
Reflexiones sobre World Press Photo en México
No existe en el mundo un reconocimiento mayor en materia de fotoperiodismo que el que otorga cada año la fundación holandesa World Press Photo. La selección de este año, que se encuentra exhibida en el Museo Franz Mayer, da pie a la siguiente reflexión sobre una de las formas de la imagen más significativas de la actualidad.
Esculturas de verano. Tres instancias al cuerpo
Antes de que termine el verano, tres museos de la ciudad tienen planes para el cuerpo de sus visitantes. Jugar con telas, ver sillas sin poder usarlas y escuhar a una persona hablar desde arriba de un hipopótamo es lo que nos proponen estas exposiciones que se aproximan a lo escultórico de otra manera.
América Latina y su resistencia artística al imperialismo
El Museo Jumex expone hasta septiembre un conjunto de manifestaciones artísticas que transformaron el arte en América Latina. Tienen en común la resistencia frente a las dinámicas imperialistas que dislocaban a las sociedades del sur de su propio tiempo y lugar. Memorias del subdesarrollo revela las heridas con las que vivimos en este lado del mundo, pero también la posibilidad de contar nuestra propia historia.
Caravaggio y la invención del vacío
En julio del año 1610 murió, abandonado e irreconocible, uno de los pintores más importantes de la historia occidental; un hombre volcánico cuya obra es reconocida como deslumbrante, universal y atemporal. Este texto recuerda al genio lombardo y su importancia en el tránsito entre el Renacimiento italiano y el Barroco, con el protagonismo de su particular estética del vacío, que contiene el germen de la primera modernidad.
Nombrar mujeres en el arte
La desigualdad de oportunidades para las mujeres en el mundo del arte las ha llevado a buscar espacios distintos a los de los hombres para desarrollar su trabajo, y en general esto sucede lejos de los medios ya conocidos. Este ensayo traza un recorrido por algunos de los esfuerzos más significativos de las últimas décadas.
Arte hoy · En el arte · Visuales
El arte le habla al poder, lo tenga quien lo tenga
¿Qué tan efectivo es interpelar al poder desde las salas de un museo? La retrospectiva de la reconocida artista cubana Tania Bruguera que alberga el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) parecería decir que hacerlo no solo es útil, sino necesario.
Joseph Beuys. Descubrirse ante el hombre del sombrero
Un día como hoy, pero de 1921, nació Joseph Beuys, que se convertiría en uno de los artistas contemporáneos más importantes de su tiempo. El siguiente ensayo se adentra de manera personal en la vida y obra de un hombre que se batió como pocos para ensanchar los límites del arte.
¿Cuánto yo cabe en un museo?
Entrevista con Abraham Cruzvillegas
El artista exhibirá Autorreconstrucción: Detritus del 12 de mayo al 8 de agosto en el Museo Universitario de Ciencias y Arte. La obra de Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968) se abre a la participación transformando los museos en espacios públicos. Su trabajo resulta un proceso de aprendizaje. Versa sobre los materiales, el paisaje, la gente y sobre sí mismo.