La iluminación tenue de la muestra crea una sensación de interioridad. Entre las sombras, descubrimos un sinfín de pliegues y detalles. Los colores vívidos y los trajes prístinos exponen la destreza de la restauración, la posibilidad de domesticar el tiempo y darle cierta resistencia a la fragilidad precaria de las telas.
Curadero
«Capitalismo artístico: hasta sus enemigos trabajan para él» Lipovetsky
«Hoy en día no hay un sólo producto para el consumo que no sea visto desde la óptica de la forma, el color, el diseño, resumiendo: de la emoción. Entonces, lo que caracteriza a la estetización del mundo actualmente es que está dirigida por intereses económicos; el sistema en el que estamos produce en grandes cantidades bienes estéticos en el sentido griego: no solamente según la belleza sino según la emoción.»
Guardianas desprevenidas
Dentro de un museo, las cosas se transforman en objetos valiosos, y en estos espacios de atención, visitantes, empleados y despistados también. Las fotografías de Andy Freeberg muestran cómo se integran las mujeres a la obra de arte que protegen. A pesar de las expresiones severas de casi todas ellas, la serie Guardians tiene una ironía cálida.
La mirada del street art
¿Qué hay que tener tras los párpados para soñar imágenes, por qué unos ven lo que ven? ¿Por qué a unos se les ocurre y a otros no? ¿Dónde se obtiene ese aderezo de creatividad que unos llevan mágicamente en la mirada, logrando ver belleza donde aparentemente no hay nada? ¿Cómo se aprende a mirar distinto? ¿Basta con prestar atención a los detalles mezclando creatividad y talento? ¿Qué tuvo que ocurrir para que Joshua Allen Harris, por ejemplo, viera un oso polar o un perro en una bolsa de basura?
Picasso al Prado
La Galería Central del Museo del Prado (aquella que alberga a Tiziano, Tintoretto, Rubens, Velázquez y demás) estará ocupada a partir de la semana pasada y durante seis meses por diez cuadros de Pablo Picasso provenientes del Kunstmuseum de Basel. La presencia de éstos resulta incomodo porque revive una pregunta que, desde hace años, resuena entre bambalinas en el mundo del arte español: ¿debería Picasso estar en el Prado?
Hermann Nitsch Sinfonía Für México City
Hermann Nitsch escribió una partitura que se interpretó en el Museo ExTeresa Arte Actual, a unos pasos del Templo Mayor, el viernes 27 de febrero. Fuera, hombres y mujeres bailaban danzas prehispánicas como en una cierta complicidad tribal. La música fue la forma de superar la censura de la que el “accionista” fue objeto. Era justamente la misma censura que padece cualquier artista al que se “le cierran espacios” o se le niega la libertad de expresión.
Lo que sea por un retrato. Raúl Anguiano y los lacandones
Un testimonio del arqueólogo y etnógrafo Carlos Margain, otro de los excursionistas, revela la original y apasionada manera que caracterizó el trabajo de Anguiano con los lacandones. Su disposición a intercambiar lo que fuera por un retrato nos habla mejor que nada de este pintor que recordamos hoy, en el centenario de su nacimiento.
Yayoi Kusama y el Último Grito del Ready Made
Con una asistencia de 335, 000 personas, la que fueron en sí mismas la gran pieza de la exposición de Yayoi Kusama, el Museo tuvo filas interminables y un cierre maratónico, un delirante casting para salir en alguna imagen del noticiero. Una sed tremenda de arte, entretenimiento y cultura actuales; por esto, la ciudad de México se ha vuelto innegablemente un terreno cada vez más propicio para el Arte Contemporáneo. La primera semana de febrero acogerá importantes eventos, de esos que justamente exasperan a la crítica tradicional y confunden a espectadores anacrónicos. La ciudad vivirá las ferias internacionales de MACO en su doceava edición; Material Art Fair, en su segundo round; y ahora, Visual Art Week como principales eventos.
La grave crisis de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo
La Fundación Jumex Arte Contemporáneo atraviesa por una grave crisis que, a mediano o largo plazo, puede llegar a comprometer su existencia. Es significativo que la primera campaña en línea con éxito en este país haya conducido a la cancelación de una expo en el Museo Jumex.
La paradoja de los clásicos
Ahí precisamente radica la gran paradoja de los clásicos. Son una representación de un presente radical. Surgen como una nueva manera de ver el mundo completamente distinta a todo lo que les ha precedido. No hay pasado, pero tampoco hay futuro. No tienen pretensión de imaginar cómo será el porvenir sino sólo fijar las notas más esenciales del ahora.