La exposición es la prueba de que no es un absurdo querer una realidad en la que se incite a la reflexión en cada recoveco, que ésta sea para todos, y que nutra y participe de proyectos políticos transformadores.

¿Qué piensan estas mujeres? ¿Qué murmuran aquellas obras, caminantes de épocas y civilizaciones completas? ¿Qué esconden los ecos de ese trío de sobrevivientes?

La idea es que para explicar el acto creativo no es suficiente la ciencia. Detrás del pensamiento metafórico de un artista no hay sólo estructuras cerebrales, hay una consciencia.

¿Qué es el mercado del arte? El improbable encuentro entre dos ciencias tan complejas como lo son la economía y el arte; una combinación que aún cuesta trabajo comprender.

Abraham Cruzvillegas recibió este año la comisión de construir una pieza para el Turbine Hall del museo londinense Tate Modern. Y cumplió el encargo de forma singular: no saturando de sentido el espacio disponible, sino vaciándolo.

Parte de ese espíritu es lo que tocará al espectador al recorrer esta muestra que narra brevemente diez años de esfuerzo y de propuesta. Para perpetuar la celebración, también se ha editado el libro La Ceiba Gráfica. Una década de arte comunitario y sustentable, que nos transporta a un lugar en donde la utopía parece que aún puede soñarse, y cuyas coordenadas están en Veracruz.

Caminar por Reforma, detenerse a la altura de Gandhi, y no percatarse del impacto que tiene la escultura de Jorge Marín en ese espacio resulta casi imposible.

El tenor recibió el primer reconocimiento Ángel de la ciudad que se entrega en el DF y ofreció un concierto en la Plaza de las Tres Culturas, en honor a los fallecidos por el sismo de 1985 y los voluntarios que salvaron miles de vidas.