La exposición Pinta la revolución 1910-1950 que organizaron el Philadelphia Museum of Art y el Palacio de Bellas Artes busca cuestionar la narración dominante sobre el arte posrevolucionario mexicano a la vez que introducirnos a obras de ese movimiento que no habíamos visto antes.

Un repaso a tres piezas escénicas con distintos acercamientos al hambre. Para degustar un poco de lo que sucede en el teatro nacional actualmente.

Con las once letras de su nombre Vicente cubre de Rojo no sólo un periodo, sino toda una era del arte mexicano. Aventajado discípulo de otro gran maestro, ha cumplido con creces lo que Miguel Prieto deseaba: darle rango de gran arte al diseño gráfico.

Vicente ha sido un maestro en muchos sentidos. Educó a toda una generación de diseñadores gráficos predicando con el ejemplo, es decir, su capacidad de trabajo ha sido inspiradora, contundente, desde la responsabilidad de un artista total. Nunca ha dejado de sorprendernos.

Para celebrar a Vicente Rojo recuperamos un texto incluido en El viento ligero en Parma (Sexto Piso), en el que Vila-Matas recuerda que el artista plástico compuso una serie de lienzos que homenajeaban a Sant Joan de Barcelona.

Al ver las más de 400 obras de su autoría al mismo tiempo, su pintura se reveló como parte de un mismo lenguaje y no pude entrever la separación de la que hablaba. Su relación con éste va más allá de su trabajo directo con las palabras impresas. Concluí que todo Rojo es alfabeto, una verdadera Casa de letras, no sólo su fachada.

El artista plástico y el médico escritor trabajaron bajo una premisa: las cosas, como las ideas y las palabras, tienen bagaje y memoria, acumulan historias. Ambos conciben la nostalgia como necesidad. Kraus rinde homenaje a Vicente Rojo —en su cumpleaños 85— y conversa sobre los vínculos entre medicina, escritura, diseño y pintura.

En este texto se descubren la historia del Museo Comunitario del Valle de Xico y el esfuerzo de recuperar una comunidad e imaginar el porvenir aún en un lugar que tiene todo en su contra.