A 50 años del golpe de Estado que condujo a las consabidas atrocidades en Chile, en otro 11 de septiembre, este ensayo nos reconduce por los vericuetos de la memoria a través de los documentales La batalla de Chile (1975) y La Memoria obstinada (1997) de Patricio Guzmán.

En esta conversación, la directora paraguaya Paz Encina relata la experiencia de filmar Eami, de acercarse a la última tribu sudamericana sin contactar fuera del Amazonas en el Gran Chaco y retratar sus historias de violencia y despojo.

En nuestra conversación, le pregunté a Sachs sobre su forma única de tejer situaciones a través de personajes, sobre su trato con los actores y su realismo intimista. Sus respuestas pintan la asombrosa riqueza intelectual y sensible de un director en el mejor momento de su carrera.

Me dio gusto recibir la noticia de una contrarréplica del señor Ruiz, hasta que le di clic. Porque de inmediato la cosa se puso personal, especulativa, insidiosa. Se abandonó —una vez más— la película, el supuesto objeto de la crítica, y se optó —una vez más— por la vaguedad (“lenguaje cinematográfico”, “mecanismos narrativos”) y la conjetura, ya no sólo acerca del director (Nolan “oculta […] un deseo inconfesable”; Nolan “parece obsesionarse”; Nolan “parece pensar que”; o de plano Nolan “piensa que”), sino sobre mí (“Tal vez esta película no hizo llorar a Luis Madrigal”; “incluso alguien como Luis Madrigal podría llorar y pensar al mismo tiempo”; “Madrigal va a sentarse a llorar”). Una insistencia por demás extraña.

Continúa la polémica sobre Oppenheimer entre dos críticos de esta revista. El debate aquí, más allá del estreno de Nolan, ya se extiende hacia la función y la tarea de la crítica cinematográfica en tiempos de aceleración.

La siguiente es una respuesta a la reseña poco elogiosa de Nicolás Ruiz que publicamos en esta revista sobre la más reciente película de Christopher Nolan. Una lectura opuesta y crítica que discute abiertamente con las ideas de manipulación y perversidad de la primera.

A Christopher Nolan le interesan menos los seres humanos que los mecanismos de la historia, menos los motivos humanistas que se oponen a la bomba que la fascinación por su funcionamiento.

Con mucho respeto y también mucha insolencia, Greta Gerwig imprime en este aclamado estreno un sello personal inconfundible de escritura y realización, de ideas políticas y diversión irónica.

Se dice constantemente que Serra es un excéntrico, un enfant terrible, un rebelde. Creo firmemente que una de las razones de estos epítetos es que el director catalán se niega una y otra vez a la tiranía de la autoría y del genio.