Recientemente han sido estrenadas dos películas con científicos como protagonistas: La teoría del todo sobre la vida de Stephen Hawking y Código Enigma, sobre uno de los grandes genios del siglo pasado: el matemático Alan Turing. Ambas cintas, en boga por sus numerosas nominaciones a los premios Oscar, tienen poco más en común que tener como protagonistas a científicos; son más interesantes sus diferencias—ya que resultan determinantes.

Como película, me parece que Selma se queda atrás de otras de las nominadas en su categoría este año, pero su relevancia hoy en día es incuestionable. Quizá esta sea la mayor virtud de Selma, su triste actualidad política, el contexto presente desde el cual se observa el pasado y se decide alumbrar a una figura como Martin Luther King Jr. Y no es sólo “Glory”, la (también nominada) canción de John Legend y Common, lo que conecta los hechos del presente con el movimiento por los derechos civiles de King.

Platicándola, no pudimos dejar de decir que era una película sensible. (Perdonarán mi redundancia a continuación.) “¡Esta chava, qué sensibilidad!” Las Horas Contigo es la Ópera Prima de esta chava. Catalina Aguilar tiene un ojo agudo para el detalle, una pluma audaz para la creación de sus personajes, y una voz que cuida y pone a prueba temáticas, entre ellas la muerte, la fe y las diferencias generacionales a conciliar en torno a ella.

Whiplash, del joven norteamericano Damien Chazelle, es un nuevo ejemplo de esa fascinación por la búsqueda de ser “el más grande”, esta vez en un entorno musical. Andrew Neiman (un cumplidor Miles Teller), el protagonista, es un retraído adolescente cuyo compañero de butaca en el cine es su padre. Solitario, su anhelo radica en convertirse en el mejor baterista, superar el virtuosismo de su admirado Buddy Rich. Su ingreso a una reputada academia musical es un paso en ese sentido, pero el punto de quiebre lo representa su maestro, un obsesivo (interpretado por un J.K. Simmons verdaderamente temible cuyo trabajo le ha granjeado el globo de oro y una nominación al Oscar) que en aras de la perfección no duda en masacrar el ánimo de los muchachos.

Año con año se nomina a las mejores muestras de cine de Estados Unidos y otros países para ganar un Oscar, el mayor reconocimiento de la cinematografía. Pero mientras un puñado de películas busca la gloria de este galardón, muchas pasan desapercibidas, descartadas por la perversa noción de que la mediocridad no merece premios.

¿Puede haber hoy en día algo mas atípico dentro de la industria cinematográfica que tomarse 12 años para filmar una película? No sólo se trata del proceso de germinación y lento desarrollo de una idea, sino literalmente el de ir conformando secuencias de forma gradual y sostenida a lo largo de mas de una década. El pretexto para el norteamericano Richard Linklater es la siempre conflictiva transición de la niñez a la adolescencia-juventud. Así, podemos atestiguar el paso de la vida no solo en Mason, el protagonista, sino también en su hermana y, aún más, en los padres interpretados por Patricia Arquette y Ethan Hawke.