El 10 de mayo, Día de las Madres en México, activa la economía de los festejos de distintas maneras. En materia cinematográfica, hay una premisa comercial según la cual las madres disfrutan sobremanera las películas más románticas, cursis o dramáticas (mientras los padres —santas convenciones tan cómodas y reductoras— solo buscan películas de acción, suspense o persecuciones).
Cine
Wes Anderson: el denso fondo de la vistosa simetría
Pocos cineastas en la actualidad han sido capaces de dotar a su filmografía de una estética tan original, sofisticada e inconfundible como lo ha hecho Wes Anderson a lo largo de una carrera de ya más de veinte años y nueve largometrajes, que a pesar de su diversidad en cuanto a tramas, ambientaciones y formatos, tienen en común la impronta de un estilo personal que presenta microcosmos de apariencia ordenada y armónica, cuya artificiosidad contrasta con los hondos conflictos emocionales que viven sus personajes.
Isla de perros: la humanidad más allá de su propia voz
Isla de perros, la más reciente cinta de Wes Anderson, cumple con la estructura de la odisea de sus personajes, pero en toda esta expedición, además de la lucha contra fuerzas exteriores antagónicas, el ritmo es entrecortado y avanza con pequeños tropezones.
La infancia es muchas cosas: cinco películas sobre la niñez de otro modo
El Día del Niño nos vende una imagen acartonada de la infancia, un blanco perfecto de la más vetusta mercadotecnia: juguetes, magia, paseos y aventuras, como si los niños fueran por ley seres que deben vivir en una burbuja de cristal. La infancia también es el periodo de formación de la conciencia, de desarrollo del lenguaje articulado y de las primeras muestras de una inteligencia capaz de abstracción. Es además un territorio a veces inhóspito, traumático, definitorio, como lo muestran los siguientes títulos que la retratan sin ingenuidades.
Avengers: Infinity War: summa del Universo Cinematográfico Marvel
Solo con ver el tamaño del elenco basta para darse cuenta de que Avengers: Infinity War puede ser una de las cintas más complejas que se hayan filmado. Por eso es importante mencionar de entrada que cumple con todas las expectativas, supera todos los retos y plasma en pantalla una de las aventuras fantásticas mejor logradas de la historia del cine.
Lost in Space y su narrativa sumamente accidentada
La nueva serie de ciencia ficción de Netflix está plagada de desgracias, desastres y retos humanos. El desgaste del espectador es claro, no tanto su entretenimiento pasajero, a pesar de esas tramas retorcidas y forzadas a las que nos estamos acostumbrando por la fuerza, y por la cantidad de producciones que existen.
Yo soy Simón y otras películas de amor adolescente gay
Desde hace años también han surgido historias de amor protagonizadas por adolescentes entrañables que muestran lo complejo y hermoso que puede ser manifestar su amor a una persona del mismo sexo.
Richard Linklater: pasos y palabras en el flujo del tiempo
Con una prolífica carrera que abarca ya tres décadas y comprende una veintena de filmes, Richard Linklater se ha consolidado como uno de los más destacados directores en el actual panorama del cine independiente americano. A diferencia de lo que marcan las convenciones narrativas del cine clásico de Hollywood, la obra de Linklater privilegia el ritmo, el fluir errante y el flujo continuo e infinito de la vida misma.
Reencuentro: Linklater y el ridículo sentido de las guerras americanas
La nueva película de Richard Linklater, que se estrena en cines del país este 20 de abril, propone volver a la narrativa de denuncia de la guerra perpetua en la que están sumidos los Estados Unidos. Esta vez, la protesta pacifista entra en los meollos del discurso militaroide: sus honores artificiosos, sus ceremonias solemnes y falsas, sus promesas o himnos que hablan más de una fuerte burocracia que de una convicción ideológica.
Troya: la caída de una ficción
En Troya: la caída de una ciudad, el lienzo en blanco de la adaptación histórica es el pretexto perfecto para caer en lo políticamente correcto, el cliché y la redundancia, un panorama árido y que, a pesar de contener las escenas gancho como las batallas y la violencia, avanza como un desierto sin oasis.