Pocas veces la vida turbulenta de un cineasta ha tenido tanta influencia en la producción y recepción de su obra como en el caso de Roman Polanski. A sus ochenta y cuatro años, el director franco-polaco continúa filmando películas que, no obstante su variedad temática y genérica, se distinguen por ese sello personal fundado en la exploración de las fobias y obsesiones de la subjetividad humana, con un peculiar abanico de recursos estéticos que oscila entre lo abiertamente siniestro y un humor negro con pinceladas de teatro del absurdo. A propósito del estreno de Basada en hechos reales, dejamos por aquí el perfil de uno de los grandes maestros.

Ofrecemos la segunda parte de la entrevista con Guillermo del Toro. En esta ocasión, el director mexicano abunda en el problema de las etiquetas sociales y nos comparte su mirada sobre México de cara a las próximas elecciones.

El pasado 1 de febrero se estrenó en México La región salvaje, el último largometraje del director y guionista mexicano Amat Escalante (Barcelona, 1979), premiado con el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Presa de controversias por un conflicto de intereses entre Cinemex y Cinépolis, finalmente la cinta ha tenido la distribución esperada.

Aun y cuando la lista de galardones que ha recibido se queda muy corta respecto a los méritos y el impacto de su filmografía, Ridley Scott tiene un lugar primordial asegurado entre los grandes cineastas de la historia, no solo por ser el creador de obras de culto indiscutibles, sino por su sorprendente capacidad de trabajo y el infaltable virtuosismo de su estilo visual en cada una de sus películas.

A través de su visión, el celuloide se convertiría en un auténtico fenómeno de masas; creador de los grandes blockbusters de la historia, su filmografía tiene también el sello de autor. A propósito del estreno de The Post, ofrecemos el perfil de quien, por algo será, es conocido como “el rey Midas de Hollywood”.

En esta conversación exclusiva para nexos, el director de Entre copas, Los descendientes y Ciudadana Ruth, aborda la gestación de su más reciente filme, Pequeña gran vida.

Tras el fracaso que supuso La cumbre escarlata, el director mexicano regresa a las salas de cine con una historia íntima que ya se perfila como una de las favoritas para los Óscar. En la siguiente conversación, del Toro revela los procesos estéticos y creativos desatados por una crisis personal que lo condujeron a imaginar y luego rodar La forma del agua.

A lo largo de dos décadas y una decena de cintas, el cineasta mexicano Guillermo del Toro ha forjado un universo fantástico de estética inconfundible en el que palpita una forma única de entender el cine y el mundo. A unos días del esperado estreno de La forma del agua, ofecemos el perfil del miembro más peculiar de la santísima trinidad del cine mexicano.

Los calificativos de “burtonesco” o “burtoniano” refieren un estilo inconfundible y un territorio aparte dentro del mainstream hollywoodense, un sello de identidad muchas veces construido a base de transgredir las convenciones de la industria y de recombinar, desde una óptica singular y personal, aquellos referentes menospreciados por el canon. Con casi una veintena de películas a cuestas, y a propósito de la recién inaugurada exposicón El mundo de Tim Burton en el Museo Franz Mayer, ofrecemos el perfil de este oscuro vitalista.