El cineasta Kamal Aljafari reconstruye la memoria de Palestina y, a través de sus películas, desarrolla una poética del archivo como resistencia. En una conversación con el crítico Nicolás Ruiz Berruecos, propone al cine como una forma de recuperar la historia, oponerse al borrado colonial y afirmar la existencia palestina frente al exilio y la violencia.
Cine
Cine para que todo siga igual: Óscares y complacencia de Hollywood
Una crítica de cómo Hollywood y los Óscar han convertido el cine en un espejo complaciente: películas que simulan cuestionar el capitalismo, el racismo o la política, pero terminan reafirmando el conformismo. Entre cinismo y autocomplacencia artística, la industria legitima la idea de que nada puede cambiar.
Valor sentimental, el temblor de la memoria
En diálogo con reflexiones sobre la historia y sus fisuras —de Walter Benjamin a Georges Didi-Huberman—, Valor sentimental propone que las heridas de los territorios persisten en los cuerpos y que el arte ofrece una vía para imaginar y transformar esas marcas. Presentamos un ensayo de Camila Perdomo a propósito de la película nominada al Óscar.
La fragilidad de las frambuesas (o de la manipulación en Hamnet)
La crítica alrededor del reciente estreno de Hamnet ha obligado a que se desglosen los elementos que rodean la decisión tanto de la directora como de la escritura del guion, sobre todo a raíz de la trascendencia de la historia y los personajes.
Ominosa adolescencia. Sobre La virgen de la tosquera
La virgen de la tosquera se lee como un retrato solemne y ominoso de la adolescencia, donde el horror brota menos de lo sobrenatural que de la experiencia íntima. El crítico Nicolás Ruiz Berruecos explora la película de Laura Casabé como una reescritura del coming-of-age desde el nuevo cine argentino y la obra de Mariana Enríquez.
Un tema de Tardes de soledad
La premiada película de Albert Serra, Tardes de soledad (2024), no llegó a cines mexicanos. Aunque la crítica en otros países se hizo eco de su estilo, sus temas, la audacia visual e interpretativa de un acto que, más que un espectáculo, es un acontecimiento: la colisión entre torero y toro. El ensayista Antonio Nájera explora el film, y un concepto elusivo: la ‘verdad’ en el toreo.
Un rostro impasible: Entrevista con Hugo Stiglitz
Esta entrevista recupera, con ironía y colmillo afilado, a una figura que el cine nacional olvidó: Hugo Stiglitz construyó una carrera entera sin mover el rostro: cuerpo, silencio y peligro bastaron para que René Cardona Jr. pintara sobre él los miedos y deseos del cine de género mexicano.
Mátate, amor: ¿el pobre hombre con la mujer loca?
La adaptación cinematográfica de la novela de Ariana Harwicz, Mátate, amor, plantea un problema: ¿estaremos frente a un nuevo relato en el que se enaltece la figura del hombre que lidia con la “locura femenina”? ¿Cómo debemos reaccionar ante ello? Un ensayo crítico de Emilio Porras.
Las mejores películas de 2025 (según más de 100 expertos mexicanos)
¿Estamos todavía a tiempo para una lista más? Quizá nunca sean suficientes. Este año quisimos hablar de todas las películas de 2025, ya sea que se estrenaron o se descubrieron en aquellos meses tan convulsos. En este texto reunimos las voces de 135 expertos mexicanos sobre lo mejor que vieron.
El respeto del hereje: sobre Frankenstein de Guillermo del Toro
Frankenstein de Guillermo del Toro es la última película de una ‘trilogía’ temática en la que el director tapatío demuestra no sólo la renovación de un mito (con la herejía de su adaptación), sino las posibilidades de proyectar esperanza y fe en el futuro: una película que en toda su fantasía tiene un mensaje político y ético.