Alfonso Cuarón acudió a la segunda proyección de Y tu mamá también
Hace más de 15 años, Alfonso Cuarón cobró reconocimiento internacional con su cuarto largometraje: Y tu mamá también, que se estrenó en 2001 y que ahora se proyectó en el 15° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), como parte del programa De México a Hollywood y los Oscar.
El director mexicano, que estuvo acompañado de Daniela Michel, directora general del FICM, y Alejandro Ramírez, presidente del festival, platicó sobre las múltiples lecturas que se han realizado de esta película.
“Slavoj Žižek hizo todo un ensayo sobre Y tu mamá también en el que habla de que hay una lectura muy fácil: la gente puede pensar que es una película acerca de un par de muchachos que van en un viaje, en el que trazan un romance con una mujer mayor, y desarrolla ese momento en el que entran a una madurez, todo esto con un país al fondo. Esta es una lectura equivocada. La correcta es que es la historia de una país que está en una transición hacia la madurez y al fondo está la historia de estos dos muchachos y su romance con la mujer mayor”, acotó.
A continuación estableció una analogía entre el crecimiento humano y el crecimiento de un país enfatizando que, de alguna manera, el terremoto de 1985 detonó movimientos sociales que dieron lugar a un cambio democrático.
“Fue como la transición de una infancia política a una adolescencia política. Y este terremoto que acabamos de padecer fue la entrada a una madurez política”, añadió.
Días antes, Diego Luna, protagonista de la película, y Marco Antonio Muñiz, intérprete del famoso tema “Si no te hubieras ido” compartieron un momento con el público.
“Dijimos que les íbamos a contar algún secreto, y antes no podíamos contárselos porque Gael y yo éramos menores de edad; de hecho cuando salió la película ¡no nos dejaban verla! Lo cual funcionó muy bien porque le fue cabrón y fue todo mundo a verla.
“Carlos y Alfonso son los verdaderos charolastras, nosotros nada más les dimos vida, pero ellos son quienes vivieron la charolastría por varias décadas, de hecho lo siguen haciendo”, dijo Luna antes de relatar una anécdota de la escena de las regaderas.
Nahuel Pérez Biscayart acudió a la presentación de 120 latidos por minuto
Una de las películas más gustadas del festival fue 120 latidos por minuto (BPM, Beats Per Minute), protagonizada por el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart, quien acudió a la proyección del FICM.
La cinta tiene lugar a principios de los años noventa, tiempo en que el SIDA ha cobrado un sinnúmero de vidas. Como consecuencia, los militantes de la organización Act Up-Parisdeciden multiplicar sus acciones para luchar contra la indiferencia. El movimiento está liderado por Sean (Pérez Biscayart), un joven radical que se entrega en cuerpo y alma a la causa.
El protagonista platicó con la audiencia sobre su preparación para este personaje y la respuesta que ha tenido la película.
“Varios miembros del equipo fueron militantes de Act Up-París: el director, un productor y el mismo guionista. Por lo que tuve muchos datos de primera mano. También estuve revisando varios documentales, muy fuertes.
“Ha sido una vorágine de experiencias desatadas desde hace un año cuando se presentó la película. Aún no puedo apreciar claramente qué es lo que ha cambiado en mí, porque no se han asentado las experiencias como para verlas a la distancia. Lo que sí podría decir es que aunque mi trabajo como actor siempre ha sido tratar de entender al otro, ahora me preocupa más; incluso con un componente más político”, compartió.
Michel Hazanavicius presentó Le redoutable y recibió una butaca
El director conocido por El artista, Michel Hazanavicius, fue uno de los invitados especiales del Festival, en el que presentó su nuevo trabajo: Le redoutable (2017).
“Resulta sorprendente ir a un país lejano y encontrar una sala llena para ver una película francesa”, dijo sonriente antes de la función. “Esta es una película de comedia, que no son frecuentes en los festivales”.
El director francés fue honrado con una butaca con su nombre, presentada por Alejandro Ramírez, presidente del FICM, y Daniela Michel, directora general.
“¡Me la voy a llevar a París! Es mejor de las que tenemos en Francia”, señaló.
Le redoutable aborda de manera compleja y divertida la relación del conocido director Jean-Luc Godard con la actriz Anne Wiazemsky, la protagonista de La chinoise.
“Godard tenía una apertura a la destrucción, no le gustaba seguir el juego ni que se le hicieran propuestas. Tiraba todo, dejaba las cosas en ruinas y luego continuaba; esto fracturaba su vida. Este momento de la película es muy importante, habla de una fractura total porque rompe con el juego social y con la forma tradicional del cine. Es el primero de muchos ciclos que rompe.
”Para mí la cinta es un homenaje. Quise hacer un retrato de sus formas, humanizarlo; lo mostré con sus fallas con el fin de tener un equilibrio. Es algo que hice para tener un recuerdo suyo”, finalizó.
El elenco de Los adioses rindió homenaje a Rosario Castellanos
Los adioses muestra fragmentos de la juventud y adultez de Rosario Castellanos, escritora y diplomática mexicana considerada de las escritoras mexicanas más importantes del siglo XX, y que en esta cinta es interpretada por Tessa Ia y Karina Gidi.
En este proyecto, Natalia Beristáin, la directora, quería mostrar los conflictos de una pareja y la lucha interna de una mujer para lograr una vida plena; personal y profesional.
“Llevaba un tiempo queriendo hacer un proyecto sobre la vida en pareja, sobre las vicisitudes de esa cotidianidad. En medio de eso, me topé con las cartas que Rosario Castellanos le escribe a Ricardo Guerra y entonces la figura que yo tenía de Rosario se volvió más tangible; ya no era sólo una figura poderosísima de la escritura sino una mujer fallida como yo. Eso empató con lo que yo quería contar de la vida en pareja y fue trabajo de ir hilando esas dos vertientes”, compartió Beristáin.
La directora también destacó que posiblemente las nuevas generaciones no conocen las aportaciones de Castellanos.
“Me preocupaba la deconstrucción de Rosario. Creo que lamentablemente es una figura de quien muchos sólo conocen el nombre, con suerte sabemos que escribe, pero al menos de mi generación para atrás no”, añadió.
Esta idea fue reforzada por la propia Tessa, de 22 años de edad.
“Yo no conocía a Rosario hasta que Natalia me invitó a audicionar para el personaje, y eso parte de lo que más me conflictúa, que en la escuela no nos hayan enseñado, en todos los libros de historia de primaria, secundaria o prepa, que existen mujeres fuertes que han dejado huella en nuestro país. Es algo que me gustaría que las chicas de mi generación, que quizá no conocen a Rosario, o que sólo leyeron un libro de ella, se den cuenta: que sí existen mujeres importantes en la historia mexicana. Y que necesitamos más de ellas”, dijo.
Para Gidi, la película podría servir como inspiración para otras mujeres, por la gran sensibilidad, capacidad y brillo que tenía Castellanos.
“Creo que es importante no solamente hoy, sino desde antes cuando ella escribió del feminismo, esa paradoja de la potencia y el valor que tenía como mujer y escritora al mismo tiempo.
”No hay que tener miedo a que brillen los demás. La película es una petición para las mujeres para que no tengan miedo de destacar. Hay tanta oscuridad en el mundo que brillar está bien, sean hombres o mujeres, hay que dejarlos brillar y que ese brillo no se vuelva una herida contra el otro”, apuntó Gidi.
Los adioses se mostrará como parte de la gira de lo mejor del FICM en CDMX.
Ana y Bruno clausuró el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)
Después de casi una década, finalmente el cineasta mexicano Carlos Carrera presentó la película animada Ana y Bruno, función que cerró la decimoquinta edición del FICM.
La cinta cuenta la historia de Ana, una curiosa niña que llega junto con su madre a una clínica psiquiátrica. Ahí conoce a extrañas criaturas, con quienes emprende un viaje para encontrar a su padre.
Previo a la proyección, Daniela Michel, directora del FICM, dio la bienvenida al equipo de producción y a los actores que participaron en el doblaje, entre ellos Regina Orozco, Silverio Palacios y Galia Mayer:
“Estoy feliz de ver que han creado una película tan emocionante, tan conmovedora. Quiero felicitarlos, a cada uno se le nota la pasión, muchas gracias por compartir este proyecto en el festival”, señaló Michel.
La directora del FICM recordó además cómo Carrera fue un factor determinante para que se creara el Festival de Morelia.
“En 1994, Carlos ganó la Palma de Oro de Festival de Cannes por un corto llamado El héroe. Fue entonces que un colega y yo decidimos crear un espacio para cortos con una retrospectiva de Carlos. Él fue una gran inspiración para el surgimiento del festival, porque después de estas jornadas de 1994 en la Cineteca Nacional, los cortometrajes se convirtieron en el Festival Internacional de Cine de Morelia”, recordó.
La productora de Ana y Bruno, Mónica Lozano, compartió que la cinta ya ha sido invitada a varios países.
“Esperábamos estar a Morelia antes de enviarla a uno de los cien festivales que ya la solicitaron. Acabamos de llegar a un acuerdo con Corazón Films y en abril del próximo año estrenará en México a nivel nacional, deseando que le guste a todo tipo de público”, declaró.
Los ganadores de la 15 edición del FICM
El Festival Internacional de Cine de Morelia concluyó su 15° edición con la tradicional premiación que se celebró en el Teatro Ocampo y que fue conducida por Arcelia Ramírez.
Alejandro Ramírez, presidente del festival, felicitó a los ganadores, a los miembros del equipo de trabajo, a miembros del jurado como Béla Tarr, Christian Mungiu y a los 46 mil asistentes al festival.
“Aplausos para ellos, a invitados especiales y en particular a Guillermo del Toro porque es la persona más generosa que hemos tenido en este festival”, agregó.
También se dio a conocer que gracias a la venta de los cinebonos, más la función de The Shape of Water a beneficio de la fundación de Francisco Toledo (fondos destinados a los damnificados de los recientes sismos en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca), lograron recaudar 810 mil pesos.
Los ganadores más destacados de esta quinceava edición fueron:
- Premio Tradicional Cuervo a la Trayectoria Cinematográfica:Daniel Giménez Cacho.
- Premio del Público al Programa de Diversidad Sexual: Dos ballenas, de Diego Cruz Cilveti.
- Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea: La proporción Aura, de Mariano Murguía Sotomayor.
- Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano: Vuelve a mí, de Daniel Nájera Betancourt.
- Premio del Público a Largometraje Documental Mexicano: Regreso al origen, de María José Glender.
- Ojo a Largometraje Documental Mexicano: Rush Hour, de Luciana Kaplan.
- Premio del Público a Largometraje de Ficción Mexicano: Los adioses, de Natalia Beristáin.
- Mención Especial para Mejor Actriz de Largometraje Mexicano: Karina Gidi por Los adioses.
- Premio a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano: Sonia Franco por Ayer maravilla fui.
- Mención Especial para Mejor Actor de Largometraje Mexicano: Humberto Busto por Oso polar.
- Premio a Mejor Actor de Largometraje Mexicano: Pedro Hernández por Sinvivir.
- Ojo a Primer o Segundo Largometraje Mexicano: Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño Garza.
- Ojo a Largometraje Mexicano: Oso polar, de Marcelo Tobar.
Aquí la lista completa de los ganadores:
https://moreliafilmfest.com/ganadores-festival-de-morelia-15-ficm/
Mariana Mijares