Un escenario a cuatro frentes. La escenografía, muy austera, sorprende con su eficiencia. Bastan seis sillas y una mesa plegable, como de cualquier cantina. La iluminación es precisa: un foco que cuelga, el tinte azulado para la bruja, la oscuridad absoluta tras el asesinato.

Movimiento, imaginación e intención pueden transformar casi cualquier lugar en escenario de juego. Desde mayo hasta octubre, el Museo Tamayo exhibe Los parques de Noguchi, una exposición que desata recuerdos propios e imágenes recientes de otros niños jugando, cómo se usan los parques y los juegos que hay por nuestros rumbos.

Al mirar la ropa expuesta, experimentamos de otra manera la sensación física y cotidiana de que gran parte de nuestra vida sucede vestidos. Regresamos al cuerpo y toda la complejidad que implica pensarlo. Quizás está sea uno de los motivos por las que éstas son exposiciones tan placenteras y al mismo tiempo difíciles de articular.

Esta puesta en escena, escrita por Paulina Barros Reyes Retana y dirigida por Andrea Salmerón Sanginés, ocupa el sótano del Teatro Carlos Lazo para lograr un manejo magistral del espacio.

Hay un gozo particular en tener disidencias con el discurso curatorial propuesto. Entender cómo funciona la exposición en términos generales es valioso, pero lo es más construir un contrapunto a través de las arbitrariedades personales.

Exposiciones con miras tan ambiciosas como ésta, Bajo un mismo sol: Arte de América Latina hoy, plantean narrativas e invitan a observar las relaciones que se crean entre arte, identidad regional y presente. No podemos quedarnos sin participar, sin renovar y reevaluar precisamente esos vínculos.

Caminar por Reforma, detenerse a la altura de Gandhi, y no percatarse del impacto que tiene la escultura de Jorge Marín en ese espacio resulta casi imposible.

El primer recuerdo al que nos lleva Vivian Bearing es al momento del diagnóstico, cuando ella tomó la decisión de someterse, por el bien de la ciencia, a ocho ciclos de la dosis máxima de quimioterapia experimental. De primera instancia, ella parece tener todo bajo control. Es inteligente y conoce a la perfección el tema de la mortalidad en la obra de Donne, una de las poéticas más complejas de la lengua inglesa. La obra explora desde el enterarse de la enfermedad hasta el fenecer, a través de su experiencia en el hospital y los recuerdos que acompañan el aislamiento y el tratamiento que la consume.