El tercer largometraje de Brandon Cronenberg, hijo del afamado director David Cronenberg, es una mordaz crítica al consumismo turístico estadounidense. Entre los pliegos de una historia de horror y ciencia ficción, se esconde un retrato despiadado de la violencia de los resorts, con todos sus exotismos. En este ensayo, se exploran las dinámicas de la película para tratar de entender con ella el retrato grotesco de un mal cotidiano.

El Pinocho de Guillermo del Toro es una afirmación de ideas. El cineasta mexicano busca, en el cuento clásico de Collodi, una nueva forma para hablar de la rebeldía de los monstruos y el valor de entender y aceptar, como afronta al orden divino, la importancia de la imperfección.

Preguntamos a más de cien protagonistas iberoamericanos de la industria cinematográfica cuáles fueron sus películas favoritas del 2022. Participaron guionistas, directoras, críticos, programadores, productoras de catorce países. En total, seleccionaron casi 400 películas. Aquí presentamos la más nutrida lista con lo mejor del cine mundial del año que acabamos de dejar.

Para quien quiera entender la derrota de Bolsonaro en Brasil desde una óptica ambientalista, El Territorio es un buen camino. El documental rompe con las expectativas, desarma desde adentro el relato maniqueo de buenos y malos, hace todo lo contrario de lo que podría esperarse de un reportaje de National Geographic.

El siguiente ensayo ofrece una lectura comparativa de Doña Herlinda y su hijo, de Jaime Humberto Hermosillo, una de las primeras películas en mostrar explícitamente el amor homoerótico, con gran cantidad de velos y posturas estetizantes. Un capítulo importante, sin embargo, hacia la liberación de formas y temas en el cine nacional.

Actualmente en carteleras mexicanas, Fauna (2020) es una película colectiva que reúne textos, voces y presencias. Es una continuación de la obra de Nicolás Pereda como director y de un grupo de actores de la compañía teatral Lagartijas tiradas al sol: Teresa Sánchez, Lázaro Gabino Rodríguez (quien está cambiando de nombre y ahora se hace llamar Lázaro), Luisa Pardo y Paco Barreiro. Juntos, estos creadores del cine y la escena, han hecho una decena de películas que entrelazan ficciones con sus propias vidas.

Con motivo del estreno de la polémica película Benedetta, el siguiente ensayo retoma algunas claves del genio provocador de su director: Paul Verhoeven. Desde la mirada del crítico, pero también del ingenuo espectador de otro tiempo, estamos ante una urdimbre cuidadosa, entrañable y muy personal que revisa toda la creación cinematográfica de Verhoeven. Una prueba más de cómo el cine puede acompañar una vida.

El cine de Costa es profundamente cerebral y combativo. Costa, como muestra esta conversación, tiene una forma muy peculiar de entender, producir y aproximarse al cine. Una forma que sólo puede nacer de una inteligencia y una empatía sin concesiones. Por eso, es un autor que ha logrado borrarse para convertirse en un medio, en un amigo y un escucha al servicio de sus propios personajes.

El cine de Tsai Ming-Liang es una toma de partido radical por la realidad y la subjetividad. El siguiente ensayo reconstruye su trayectoria y las distintas etapas de su evolución. Al leerlo entendemos por qué es uno de los directores más audaces de la actualidad, que desembarca en México con Days.