En este recorrido de filias y recuerdos, de México hasta Uruguay, cinéfilos, críticos, programadores, periodistas y editores de revistas de cine cuentan el origen de su acercamiento al arte que ahora conduce sus profesiones y sus intereses intelectuales.

La siguiente crítica explica por qué Poor Things, el último estreno de Lanthimos, es una adaptación desatinada y maltrecha de una novela sumamente interesante.

El ejercicio de las listas puede ser agotador. Ya vimos innumerables conteos  personales y colectivos; ya vimos recomenzar los llamados a festivales y a los estadunidenses dándose premios ridículos. En particular, ya pudimos leer la magistral Internacional Cinéfila de Roger Koza, de lejos, la lista de listas más bella y ambiciosa. Aún así, nos aferramos a este ejercicio porque nos muestra la importancia de la exhibición en cine.

Hemos leído muchas listas de películas navideñas. Las mejores, las peores, las películas se repiten. También se repiten las polémicas. ¿Qué es una película de Navidad; debe ocurrir la trama en Nochebuena? ¿Qué pasa con las películas decembrinas? ¿O con las que tienen más que ver con el año nuevo? ¿Qué pasa con las películas de espíritu navideño que ocurren en julio? Las listas disruptivas o clásicas de películas navideñas se quedan, comúnmente, atrapadas entre estas preguntas. Las más clásicas se van a los grandes momentos de Capra (It’s a Wonderful Life) o del capitalismo triunfante (Miracle on 34th Street); las más originales buscan clásicos de horror navideño (como el pionero slasher Black Christmas de 1974), o de variantes genéricas (como Die Hard de 1989). No quiero regresar a las mismas preguntas y a las mismas recomendaciones.

Con Hojas de otoño (2023), Kaurismäki regresa a sus inicios, recorre lo que creó en más de treinta películas, reflexiona sobre los ciclos de la vida, sobre la esperanza que permanece. Esta película se siente como un reencuentro con algunos de sus largometrajes de los años ochenta. Hay un regreso —o una permanencia— de la forma, los colores y los temas.

Todo el punto de la nueva película de Ridley Scott es mostrar a Napoleón como un pequeño soldado arribista que se venga con brutalidad del desprecio de los que lo rodean. Con poca profundidad psicológica, permanecen a la rápida la idea del “cadete frustrado” de Freud y la imagen de Napoleón como un déspota asesino.

En esta entrevista con el documentalista Everardo González, se habla del mecanismo formal de su película más reciente Una jauría llamada Ernesto. ¿Cómo ver nuestra realidad y vernos a nosotros mismos de otra manera, eludiendo la violencia gráfica de la imagen?

La adaptación al cine de la tan leída y apreciada novela de Fernanda Melchor es más que un intento fallido. ¿En qué otros errores cae? ¿Son graves? Esta crítica desmenuza la propuesta de Elisa Miller, ahora disponible en Netflix.

Al director Kiro Russo le interesan más las imágenes que los relatos. Su formación está profundamente ligada al dibujo que cultiva desde niño, y a las experimentaciones con una cámara. Este interés también es político. Las imágenes no narran de la misma forma que los relatos. Encuadradas con suficiente inteligencia, dejan más espacio a la interpretación lúdica. Los relatos, en cambio, tienen un principio y un final, proponen reflexiones morales por el peso de los antagonismos.

Este ensayo sobre el nuevo estreno de Martin Scorsese nos adentra en los significados ocultos y expuestos en los juegos de claroscuros cinematográficos. Una serie de revelaciones sobre los cimientos del Estado americano.