Para Rocío Galicia, en el norte se gesta una dramaturgia que investiga sus posibilidades dentro de una comunidad activa y que arroja interesantes formas de conexión documental y social.

El teatro de autor/director se resiste a desdibujarse, pero le toca convivir con estos quiebres que desestabilizan una sola idea de teatro. Otros modelos que ya están en práctica apelan a construcciones de conexiones más horizontales y a procesos inacabados que amplían el paisaje.

¿Será que el teatro es justamente el cyborg con el cual ahora convivimos? El cuerpo, el espacio íntimo y la máquina se descodifican y se descosifican ante nuestros ojos que aún se resisten a entender que la única constante de esta vida es la mutación.

En muchas latitudes, la gente de teatro propicia la emancipación ciudadana con encuentros en los que se habla del trabajo artístico y, a la vez, éste se vincula con ideas políticas que no son necesariamente panfletarias.

Somos teatreros, teatreras: nuestro árbol genealógico se compone de una estirpe de seres marginales, sucios juglares y bufones. La historia de nuestro linaje se hace acompañar de la humillación, la esclavitud y también de la resistencia. Quienes fuimos elegidos por el teatro, llevamos a cuestas un exilio.

El teatro, como siempre, sigue acoplando el gesto y aprendiendo a renombrarse, ahora con siluetas líquidas, poniendo el cuerpo en pixeles, siempre con el afán de construir comunidades temporales.

Vivimos un momento en que es indispensable reivindicar los duelos para ofrecer espacios donde quepa otra vez la convivencia; espacios que nos diluyan cualquier nostalgia de un volver a lo mismo para, en cambio, repensar e imaginar otras formas, sin olvidar que hay que cuidarnos entre todos.

El arte escénico no logrará detener el flujo vertiginoso de un dedo que se desliza por la superficie de una pantalla, pero sí podrá, en momentos precisos y particulares, suspender el tiempo y dar un puñetazo en el estómago o bien regalar una caricia, por medio de una imagen certera.

Es abril, mes que recuerda, entre otras efemérides, el día de la niñez, por lo que consideramos propicio dedicar esta columna al teatro para niñas y niños. Se trata de una rama del quehacer escénico que goza de todo: público a caudales, dramaturgia propia, gran tradición artística, compañías dedicadas particularmente a este campo. De hecho, tal pareciera que el teatro para las infancias lo tiene todo… menos el reconocimiento que merece.

El teatro sigue siendo un lugar que dista mucho de ponerse al corriente con la deuda histórica que tiene el mundo con las mujeres. No se trata nada más de un asunto de cuotas: existe un tipo de actitud que refuerza la validación de las mujeres cuando se emulan, en lugar de cuestionarse, los cotos de poder masculinizados y masculizantes.