El gremio que trabaja y construye desde lo escénico ha sido víctima de una precarización constante. Los campos de acción para insertarse en circuitos de validación son más restrictivos, toda vez que los recursos se han disgregado hacia otros rubros. Al final, quedamos fuera de aquello que el Estado considera como prioritario.

Mutis por el foro es un libro que conviene tener y revisar, pues cada investigador visita procesos escénicos y los cruza con acontecimientos sociales y políticos de nuestra Latinoamérica siempre efervescente, además de complejizar la construcción y subrayar el abrazo con la tecnología.

El acto poético de la autoficción consiste en este pacto entre actor, director, dramaturgo y público; en el experimento de vivir desde una verdad construida entre todos los que formamos parte de esa comunidad temporal.

Actualmente, las y los intérpretes escénicos se presentan sin cubrebocas; ahora la máscara la porta la audiencia. ¿Será que siempre ha sido así? Quien está en el escenario siempre se ha revelado y se ha expuesto, desenmascarando el gesto, mientras que quien está en la butaca siempre se ha escondido.

En el teatro posdramático el cuerpo se aleja de una gestualidad interpretativa, ya que el cuerpo, nos dice Lehmann, “se manifiesta como sitio de inscripción de la historia colectiva”, por lo que no precisa más que plantarse sobre un escenario para significar con peso y contundencia.

El oficio teatral existe porque, de cierta manera, las espectadoras y los espectadores quieren verse representadas y representados en aquellas narrativas, pero también en aquellos cuerpos que “nos representan”. De allí la importancia de contar con elencos representativos de la diversidad poblacional.

En el cine sabemos que podemos visitar una y otra vez el registro fílmico. En el teatro, en cambio, asistimos a un momento único, un instante irrepetible en el que el registro somos nosotros mismos.

¿Dónde se concentran las huellas del olvido? Así como el rostro goza del rastro de lo vivido en su gesto, así los objetos, las cosas que se guardan en cajones y maletas, nos hablan del paso del tiempo: encarnan recuerdos. Shaday Larios, doctora en artes escénicas, tiene un largo camino trazando un mapa de la memoria a partir de los objetos, en los que encuentra, como ella misma dice, una relación amistosa y de diálogo.

Carretera 45 cierra sus puertas, y el grupo de personas que lo conforman —una dedicada comunidad del oficio escénico— se quedan sin el espacio que cobijó la materialización de sus sueños por casi tres décadas.

En el teatro es el cuerpo el que interpreta y representa. Con Poder Prieto se aboga por la inclusión de más actores y actrices a partir de una característica, un rasgo visual: el tono de la piel.