11 cosas culturales que hacer en la cuarentena

En estos días de quedarse en casa creo que la programación pública en torno al arte puede proporcionar una forma de entretenernos, pero también de estar en contacto y acompañarnos unos a otros. A continuación, les comparto una serie de recomendaciones culturales que no pretende ser exhaustiva; una lista de iniciativas, archivos y proyectos digitales que quizás ayuden a que estos días de encierro pasen más rápido, o a que se sientan menos aislados —con suerte encontrarán algo que quieran compartir con otras personas, algo que nos de un territorio en común más allá de la pandemia.

1) Google Arts & Culture

Una de las herramientas digitales que parecería haberse inventado para esta época de distancia social y cuarentena es Google Arts and Culture. Para quienes no la conozcan o nunca hayan tenido el tiempo para aprovecharla, esta plataforma pone a su disposición imágenes en alta resolución de más de 30 000 obras de 2 000 colecciones en línea. Éstas pueden navegarse por museo y por artista, pero también pueden explorarlas temáticamente, por su asociación con personajes relevantes, sucesos históricos y ubicación geográfica. Les sugiero que eviten los recorridos virtuales al estilo Google Street View, ya que la interfaz que te lleva por los espacios de exposición, con flechas y cursores como si uno fuera por una aplicación de gps, es poco amigable y a menudo salta de una sala a otra abruptamente. Pero no se pierdan la oportunidad de ver cada pincelada de La cosecha de Pieter Brueghel el Viejo, o perderse en la colección del Kyoto National Museum desde la comodidad de su hogar.

2) Obras de arte comentadas

Si en estos días de cuarentena lo que tienen es una sed incontrolable de arte contemporáneo entonces tienen que echarle un ojo a esta cuenta de Instagram. Aquí encontrarán un desfile de obras nuevas y viejas, memes, videos, stories, textos de crítica, opinión y reseñas, cortesía de su creadora, Baby Solís. A pesar de tratar temas complejos y sumarse a debates controversiales, los posts de Obras de arte comentadas nunca suenan condescendientes o prescriptivos; al contrario, son una invitación al diálogo y a no tomarse tan en serio el arte contemporáneo.

3) Learning to Love You More

Este proyecto de Miranda July y Harrell Fletcher reúne las participaciones de más de 8 000 personas que respondieron a una serie de tareas o ejercicios publicados entre 2002 y 2009. Las consignas son muy variadas, desde entrevistar a alguien que haya vivido la guerra hasta tomar una foto con flash debajo de tu cama. Trazar una constelación con las pecas de alguien, hacer un inventario de sombras o dibujar las noticias, son algunos de los ejercicios que proponían los artistas y que han quedado documentados en la página web. Sin embargo, nada nos impide recrear algunos de estos ejercicios por nuestra cuenta y compartirlos con otros.

4) El reto del Getty Museum

Muchos museos se han sumado para enviar un mensaje claro al público: quédense en casa. A través de videos cortos con artistas o con imágenes de ventanas abiertas e interiores de salas, invitan al público a guardarse. Sin embargo, algunos también han volteado a sus redes sociales para entablar un diálogo y seguir interactuando a distancia con el público. Este es el caso del Getty Museum, que logra combinar una dosis muy bienvenida de sentido del humor con la tarea de ver una imagen con suficiente atención como para replicarla. Hagan su propia versión de alguna obra de arte en la colección del Getty o revisen el hilo en twitter para reírse un rato.

Ilustración: Adrián Pérez

5) El MUAC donde estés

Los museos en México no se quedan atrás. El Museo Universitario de Arte Contemporáneo ha publicado talleres para niños y recorridos por las exposiciones de Cecilia Vicuña y Marcos Kurtycz. Además, propone disfrutar del museo a distancia con #Sala10, una sala de exhibición desmaterializada donde se presentará contenido digital quincenalmente. Estén atentos a sus redes sociales ya que en las próximas semanas el museo estará lanzando una serie de podcasts titulada #GranHotelAbismo, que promete traer series temáticas, recuperación de grabaciones pasadas y huéspedes que nutran las conversaciones de cada episodio sobre teoría crítica, arte y cultura visual.

6) El Museo Jumex en casa

Por su parte, el Museo Jumex ha publicado recorridos virtuales por la exposición de Clara Porset y está promoviendo círculos de lectura como el que acaba de empezar con la curadora independiente Ana Elena Mallet. En sus redes sociales también podrán encontrar videos, talleres para niños y dinámicas los fines de semana aptas para todo público. Además, cada dos semanas el equipo curatorial del museo presentará ideas y conceptos clave que prevalecen en el arte contemporáneo a través de una selección de obras de la Colección Jumex.

7) Cabin Fever

Para quienes no sabemos quedarnos quietos y la idea de pasar días enteros en un espacio confinado nos produce claustrofobia, recomiendo Cabin Fever, una recopilación de links para ver videos y películas experimentales creada por la artista Kate Lain. Lo que empezó como una forma de reunir algunos trabajos experimentales para enviar a sus estudiantes de videoarte cuando se cancelaron las clases presenciales ha adquirido una vida propia y sigue creciendo con las contribuciones de cientos de personas. Lo único seguro es que aquí encontrarán la desintoxicación perfecta para esa sobredosis de Netflix.

8) Net Art Anthology

Net Art Anthology es una recopilación de arte digital desde la década de 1980 hasta nuestros días. Este proyecto es una mina de oro para quien tenga tiempo de explorar las 100 obras de net art que aquí se conservan y que, además, reflexiona sobre el proceso de dar difusión a archivos e historias de prácticas artísticas en línea.

9) WE=LINK: Ten Easy Pieces

Esta exposición digital organizada por el Chronus Art Center y el New Museum es buen ejemplo de una plataforma que logran escapar los formatos convencionales y que propone proyectos en línea que funcionan de manera diferente a una exposición física. La exhibición reúne obras de artistas internacionales comisionadas especialmente para la muestra, así como obras de años anteriores, y es producto del esfuerzo de 12 instituciones de todo el mundo. Al ver proyectos como “Evasive Tech” de Raphaël Bastide o  “Get Well Soon” de Sam Lavigne y Tega Brain surgen más preguntas que respuestas, pero sobre todo, nuevas ideas sobre lo que implica el medio digital, y cómo se ve el arte en línea.

10) La agenda de conciertos virtuales de NPR

Si las artes visuales no son lo suyo, NPR ha decidido hacer un generoso acto de servicio a la comunidad y recopilar una lista actualizada de los conciertos que se llevarán a cabo en línea cada semana. Aquí podrán encontrar conciertos gratuitos de rock, jazz, electrónica, música clásica y hasta óperas del Metropolitan.

11) In Other Words

Con o sin pandemia, este podcast es una fuente inagotable de conversaciones sobre arte contemporáneo. In Other Words, aunque se anuncia como una serie dedicada al mercado del arte (es producido por la casa de subastas Sothebys), entrevista a curadoras, directores de museo, artistas y galeristas que discuten sobre mucho más que la venta de obras de arte. Solo por dar un par de ejemplos, recomiendo escuchar al curador y director del New Museum, Massimiliano Gioni, hablar sobre cómo el arte es el lugar donde ejercemos la percepción para aprender a mirar el mundo, y ese proceso de interpretación y aprendizaje es también uno de autoconocimiento, o a Sir Nicholas Serota, quien fuera director de Tate durante 28 años, para darnos una idea de cómo ha cambiado el panorama de los museos en las últimas tres décadas —así podemos empezar a pensar cómo cambiará sin duda el horizonte de la cultura después de 2020.

María Emilia Fernández
Historiadora del arte y asistente curatorial en el Museo Jumex.