Las listas dominan el panorama mediático, muchas veces por pura holgazanería intelectual. Pero nunca se revelarán tan útiles como en tiempos de encierro y pandemia. La siguiente está confeccionada por una mano sutil y dedicada que ha considerado lo mejor de cada género.
Ilustración: David Peón
De la selección por entregas de más de cien películas (ver anteriores: 1 y 2) para pasar la pandemia, les traemos aquí la tercera.
Crímenes de guerra, romances frustrados, sensuales encuentros, apariciones fantasmales y la decadente imagen de líderes mesiánicos: en esta selección encontrarán relatos enormes e íntimas ficciones, personajes gigantescos y minúsculos retratos cotidianos. Todo para que se distraigan un momento del ruido apocalíptico y la visión repetida de nuestros muros sanitarios.
Las películas que aquí recomendamos pueden encontrarse en los tres servicios más usados de streaming en México y todas ellas son apuestas propositivas que han trazado nuevos caminos para la cinematografía mundial. Ojalá disfruten de este cachito de cine contemporáneo y que sirva para enriquecer nuestros sueños de volver al mundo.
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Beasts of no Nation (Netflix)
Una terrible película sobre las desgarradoras realidades de la guerra, los niños soldados en África y las violencias ocultas de los líderes mesiánicos. Idris Elba protagoniza la sobrecogedora cinta de Cary Fukunaga (que dirigió la última cinta de James Bond) con un papel absolutamente sorprendente para un actor que se caracteriza más por roles empáticos. Un retrato interesante, filmado con crudeza delicada.
The Other Side of the Wind (Netflix)
La película que nunca terminó Orson Welles se acaba de estrenar, de forma póstuma, en Netflix. Y es una reflexión autocrítica sobre los cineastas que se creen mesías… ¿Necesito decir algo más?
Burning (Netflix)
Inspirada en el cuento “Quemar graneros” de Murakami, esta película es una cruda mirada hacia la toxicidad masculina y un inspirado thriller policiaco. La obra maestra de Lee Chang-Dong.
Atlantique (Netflix)
El debut de Mati Diop como directora —recordemos que ya había actuado en la espectacular 25 Rhums de Claire Denis— es un impresionante relato de amor y fantasmas que arroja nueva luz sobre los horrores de la migración masiva en Senegal. Una hermosa y original propuesta con un esplendor visual único que fascinó a Cannes y que anuncia una nueva y poderosa voz en la cinematografía mundial.
Jackie (Netflix)
La sensibilidad de Pablo Larraín logra el mejor retrato ficticio del asesinato de Kennedy a través del dolor abnegado de su esposa. Ese vestido rosa manchado de sangre, la torpeza sobreexcitada de Lyndon B. Johnson, la vivencia de un evento que sacudió al mundo a través de la callada mirada baja de quien lo vivió más cerca. Una de las mejores actuaciones de Natalie Portman; un drama político vibrante y vital.
The Founder (Netflix)
La terrible historia del fundador de McDonalds protagonizada por un Michael Keaton en el punto más alto de megalomanía y demagogia; un divertido drama sobre la voracidad de un hombre en los años salvajes del capitalismo del siglo XX; una impactante historia sobre la batalla millonaria por alimentarnos con basura. The Founder es un retrato de original forma y certero mensaje.
Carol (Netflix)
Si no han visto la maravillosa adaptación de Todd Haynes del libro de confesión amorosa de Patricia Highsmith sepan que se pierden de mucho. Una sensual historia de amor que se narra en miradas y en detalles, que entiende perfectamente el deseo y la seducción de sus protagonistas y que utiliza como nadie las actuaciones inspiradas de Rooney Mara y Cate Blanchet.
Lazzaro Felice (Netflix)
Una triste y esperanzadora historia de inocencia y bondad. Un hombre inocente, puro, que no entiende cómo lo explotan porque todo lo hace por amor al prójimo, se enfrenta a las brutales realidades del mundo. ¿Qué nos hace libres? ¿Qué nos hace esclavos? ¿Qué nos separa de las bestias? ¿Cuándo deja el hombre de ser un lobo para el hombre? Hermosísima película dirigida por una de las voces jóvenes más interesantes del cine actual: Alice Rohrwacher.
Les Innocentes (Netflix)
La terrible historia de las monjas polacas violadas durante la liberación soviética de Polonia al final de la Segunda Guerra Mundial. Historia que Anne Fontaine cuenta desde las consecuencias mudas, los embarazos ocultos, los recuerdos turbulentos. Una dolorosa cinta sobre uno de los martirios más olvidados de la guerra. Los que escriben la Historia tienden a omitir los pecados propios.
Beach Rats (Netflix)
Un poderoso retrato adolescente que observa, con ojos empáticos, la rebelión sexual y personal de un gran personaje central. Sensual, hermosamente dirigida por Eliza Hittman y protagonizada por el joven actor Harris Dickinson en un papel electrizante, Beach Rats es una elegante película independiente que cautivó, con razón, a los jurados de Sundance.
Personal Shopper (Netflix)
El imaginario del duelo pasa a través de presencias fantasmales en esta hermosa película de Olivier Assayas protagonizada por Kirsten Stewart. Inteligente, sensual y misteriosa, Personal Shopper reflexiona sobre las presencias que no nos abandonan y las tristezas solitarias de todos los que nos rodean.
Tiempo Compartido (Netflix)
Una película desesperante y visualmente impactante que confirma a Sebastián Hoffman como uno de los más prometedores directores mexicanos. Después de Halley, Tiempo Compartido cuenta también una historia de depresión capitalista, esta vez en el perverso mundo de los tiempos compartidos y la asfixiante clase media mexicana. Tan cómica como trágica, esta cinta es un verdadero reflejo de las terroríficas aspiraciones sociales que nos asedian.
This Must Be the Place (Amazon Prime Video)
Esta preciosa película de Paolo Sorrentino reflexiona, como muchas de sus obras recientes, sobre la trascendencia de la fama en viejas estrellas en decadencia. Aquí, Sean Penn encarna a una especie de Robert Smith agotado que emprende una búsqueda para encontrar al oficial nazi que torturó a su padre en Auschwitz. Con un delicioso soundtrack compuesto por el gran David Byrne, esta historia de crecimiento personal y realización frente a viejas rencillas es tan divertida como conmovedora.
We Need to Talk About Kevin (Amazon Prime Video)
La genial obra de Lynne Ramsay sobre el odio uterino es inquietante al punto de la locura. Esta es, tal vez, la obra más visualmente rebuscada de Ramsay: un retrato implacable de las posibilidades de violencia familiar filmado con absoluto lujo de formas y colores. Al mismo tiempo, la película funciona como una denuncia de la constante responsabilidad dada a las madres sobre las acciones de sus hijos. Un drama polémico, hipnotizante y terriblemente crudo.
Mid90s (Amazon Prime Video)
El muy honesto y transparente coming of age de Jonah Hill es una verdadera delicia. Mid90s es una divertida forma de observar la incomodidad de crecer y la necesidad de pertenecer mientras se hace un retrato nostálgico del mundo angelino del skate en los años noventa. Parece que A24 nunca se equivoca y, con esta ópera prima, reivindica el espíritu combativo e independiente de sus inicios.
Fruitvale Station (Amazon Prime Video)
El debut de Ryan Coogler (mucho antes de revivir a Rocky y a Black Panther) cuenta la historia del asesinato de un joven negro a manos de la policía en Oakland. Una película que humaniza a víctimas de violencia policia y que sirvió, de paso, para presentar al mundo a Michael B. Jordan como el tremendo actor que es.
If Beale Street Could Talk (Claro Video)
Esta hermosa adaptación de la novela de James Baldwin pasó totalmente desapercibida en los premios Oscar de 2018. Y, sin embargo, la trágica historia de amor que aquí dirige Barry Jenkins (Moonlight), es una adaptación consciente que entiende, con cariño visual, el penetrante lenguaje literario de Baldwin. Imperdible película para ver junto a una caja de pañuelos.
Wild Rose (Amazon Prime Video)
Las historias musicales de superación pueden ser bastante insulsas. Lo hemos visto con los innumerables remakes de A Star Is Born y con tantas otras películas aspiracionales que cuentan la historia musical de Cenicienta. Pero Wild Rose tiene algo único. Tal vez es el talento de Tom Harper en la dirección o el indudable carisma de Jessie Buckley en el papel protagónico. Tal vez sea la pura inocencia emotiva de la cinta. En todo caso, Wild Rose destaca en un género gastado por los sueños chantajistas de Hollywood.
Camille Claudel 1915 (Amazon Prime Video)
Este brutal retrato del abuso que sufrió Camille Claudel a manos de Rodin —compañero sentimental y maestro que robó gran parte de su genial obra— y de Paul Claudel —el hermano iluminado y poeta católico que nunca le dio el beneficio de la duda. Encerrada, Camille Claudel juega con arcilla y reflexiona sobre su salud mental. Con el estilo apasionado y único de Dumont y con una actuación sobresaliente de Juliette Binoche entre los pacientes reales de un sanatorio, esta película es un retrato íntimo de una de las más grandes injusticias en la historia del arte moderno.
Cemetery of Splendour (Amazon Prime Video)
Magia, cruda realidad, cariño y humanidad. Apichatpong Weerasethakul hizo esta maravilla hipnótica y onírica después de ganar la Palma de Oro en Cannes por Uncle Boonmee Who Can Recall his Past Lives. Como mucho del cine de este maestro tailandés, Cemetery Of Splendour se escapa al significado evidente y permite vagar entre interpretaciones al placer de una enorme y consecuente construcción visual.
Cocote (Amazon Prime Video)
Una propuesta valiente de cine dominicano que demuestra el enorme talento de Nelson Carlo de los Santos y el riquísimo imaginario cultural que propone. En Cocote, un jardinero regresa a trabajar a la casa acomodada en donde su padre acaba de ser degollado por un hombre influyente. Ahora debe pasar por los nueve días de rituales mágicos de duelo que dicta la tradición. Al mismo tiempo, debe pensar en ejercer su venganza… Original mezcla de formas y texturas que, si no les parece fascinante, no puede dejarlos indiferentes.
Nebraska (Claro Video)
Una de las mejores películas que ha hecho Alexander Payne y un doloroso retrato de la vejez, la pérdida de la independencia, la enfermedad mental y la senilidad. Tremendamente actuada por Bruce Dern —que, por fin, ganó un Oscar con esta actuación—, Nebraska es un hermoso drama en blanco y negro y una muestra profundamente humana de la tragedia cotidiana, el abandono y la miseria de los ancianos en Estados Unidos.
Loveless (Claro Video)
Al parecer, el gran director ruso Andrey Zvyagintsev trató de hacer una adaptación de la serie Scenes From a Marriage de Ingmar Bergman, pero no consiguió los derechos. En vez de eso, como una impresionante continuación a la titánica —sí, el adjetivo funciona en todos los sentidos— Leviathan, Zvyagintsev hizo la desgarradora representación de una familia destruida y la pérdida de un hijo que revela las violencias detrás de las uniones sin amor.
Shame (Claro Video)
La segunda película de Steve McQueen, el director y artista visual irlandés, es un retrato de culpa y sexo encabezado por la brutal, física y contenida actuación de Michael Fassbender. Al igual que en su primera película, la impecable Hunger, McQueen teje a su personaje central con paciencia para mostrar, bajo las capas de fría distancia con el mundo, la compleja vida interna de un ser humano hecho trizas. Deseos, frustración, falta de amor y distancia humana: una verdadera belleza gélida sobre la vida destrozada de un adicto sexual.
The End of the Tour (Claro Video)
Esta película tan poco comentada muestra una interesante visión de los últimos días del misterioso escritor estadunidense David Foster Wallace. Se trata de la adaptación del libro que escribió el periodista David Lipkis después de conocer a Wallace y confrontarlo con sus propias inseguridades. Dura cinta que sortea, con elegancia, todos los clichés de los filmes sobre literatura.
Nightcrawler (Claro Video)
Una demencial película que denuncia los excesos del amarillismo y los peligrosos caminos a los que puede llevar. Con una brutal actuación de Jake Gyllenhaal, el inquietante debut de Dan Gilroy se mete debajo de la piel y evoca realidades terribles —que, en México, conocemos demasiado bien.
The Florida Project (Claro Video)
Después de hacer la maravillosa Tangerine, Sean Baker siguió con sus proyectos de realismo crudo y nos entregó una de las mejores películas de 2017. Con un cast de actores nóveles y la impecable batuta de una experimentado Willem Dafoe, este slash of life film cuenta la miserable historia de los habitantes de un motel junto a Disneyworld en Florida. El sueño americano a la vuelta de la esquina y el desamparo de los niños que viven a sus puertas.
First Reformed (Claro Video)
Otra maravillosa película de 2017 que no ha recibido la atención que merece. Dirigida por el mítico Paul Schrader (escritor de Taxi Driver), First Reformed cuenta la historia de un cura que intenta superar la muerte de su hijo, soldado en la guerra de Irak. Devastado internamente, el cura debe también ayudar a su congregación… hasta que encuentra, en los argumentos de un terrorista ecológico, otro motivo para vivir y morir. Una película francamente iluminadora y poderosamente actual.
First Man (Claro Video)
Una de las mejores películas que se haya hecho sobre la exploración espacial americana y la mejor película, sin duda, de Damien Chazelle. Esta biopic de Neil Armstrong explora la tristeza y la soledad de un hombre introvertido que se convirtió, casi sin quererlo, en el símbolo absoluto de los logros científicos americanos. Con la enorme actuación de Claire Foy en un impresionante papel secundario y una mezcla de IMAX con 16mm intercalados, First Man es una sorpresiva oda americana sin patriotismos innecesarios.
Leave no Trace (Claro Video)
Debra Granik es una enorme directora. Con solamente tres largometrajes de ficción, es imposible ignorarla como una de las voces más interesantes en el panorama cinematográfico americano. Su visión se centra, una y otra vez, en la invisibilizada miseria estadounidense y, aquí, con un enorme tacto, trata el abandono sistemático de los veteranos de guerra en su país. Una revelación.
Hors Satan (Claro Video)
Otra locura de Bruno Dumont que merece ser vista con paciencia. Aquí, el director explora una de sus obsesiones: el pensamiento cristiano, la superstición y la violencia que suponen. Intrigante y original: no hay duda, Dumont dirige como nadie más en el mundo.
The Tale (Claro Video)
En The Tale, una documentalista empieza a investigar su pasado después de que encuentra un viejo ensayo que escribió a los 13 años. En el olvidado relato, ella cuenta cómo vive un romance consensuado con un hombre mayor. Sin embargo, poco a poco, algo perfora el relato y comienza a revelarse un pasado mucho más sórdido. Un brutal retrato de la negación en víctimas de abuso sexual infantil y una actuación sobresaliente de Laura Dern.
The Rider (Claro Video)
El debut de Chloe Zhao es simplemente impresionante. Una película actuada por actores amateur que narra la vida de un jinete de rodeo que, por una lesión en la cabeza, ya no puede montar caballos. Desgarradora visión de la miseria estadunidense que, además, despliega un poderoso imaginario visual.
Copie Conforme (Claro Video)
Una de las últimas películas del gran director Iraní Abbas Kiarostami y una de sus grandes obras. Copie Conforme cuenta la historia de un primer encuentro entre un crítico de arte y una anticuaria en la Toscana. Aunque, tal vez, no sea su primer encuentro; son acaso una vieja pareja casada que está recreando los principios de una relación antigua. Tal vez todo esto es la copia de una copia y, en medio de los juegos de imitación, queda preguntarse en dónde queda la verdad, en dónde queda el amor y en dónde queda la eterna separación entre lo que deseamos y lo que finalmente obtenemos.
Nicolás Ruiz Berruecos
Editor y crítico de cine. @Pez_out