Recomendaciones de arte, danza y teatro que el lector no encontrará en otra parte.
Séptimo pecado
Carlos Antúnez, director y fundador de México de Colores, busca dar un vuelco menos tradicional a las danzas folklóricas que seguramente te obligaron a bailar de pequeño. Con un ballet formado por hombres cubiertos por grandes faldas y sonoros tacones, Antúnez construye una pieza en torno al séptimo pecado, la lujuria, que “ha provocado guerras, conquistas, muertes, traiciones y que ha acabado con líderes indomables… pero también es un pecado que ha provocado arte: deliciosas piezas musicales, extraordinarias pinturas, fabulosas obras literarias y majestuosas construcciones…”.
Foto de Demian Black. Cortesía México de Colores.
Un espectáculo que mezcla elementos de la danza contemporánea en las danzas folklóricas mexicanas, con un toque de humor que busca llevar su mensaje de inclusión a todo tipo de público.
21 de septiembre al 12 de octubre
Nuevo Teatro Silvia Pinal
Versalles 18, Col. Juárez
Berenice Quirarte. Cursa la maestría en Estudios del Arte en la Universidad Iberoamericana; es miembro de Giroscopio: Danza + Filosofía
Dos obras sobre la infancia
Un monólogo que nos cuenta la infancia de Conchi León a partir de saber que su padre está a punto de morir. Cachorro de león es una reflexión que hace la autora y actriz desde la mirada de una niña de cuatro años; las cosas que no entiende, la relación familiar, los accidentes, los primeros encuentros con el teatro y, sobre todo, la figura del padre. La escena se compone de pocos elementos construidos por la nostalgia: un poster de Pedro Infante, cigarros, un juego de té de plástico para niños, una mesita, un sillón y una cobija de cuadros. Con ellos la actriz y su divertida y conmovedora ejecución nos llevan por cada pasaje de su historia, cada altibajo, cada risa, e incluso un momento para convivir con el espectador. Este monólogo se ha presentado en varias ocasiones en diferentes espacios del país durante los últimos dos años.
Hasta el 28 de septiembre
Teatro La Capilla
Madrid 13, Col. Del Carmen
Un grupo de jóvenes teatreros llevan a escena la primera dramaturgia de Sebastián Castellanos de Oteyza, Silencio río, enfrentándose a pocos elementos y un espacio pequeño que resulta en un encuentro íntimo con el espectador. La historia gira en torno a Leandro, quien hace un recorrido por su infancia para poder nombrar las cosas que le afectan en esta etapa. Al niño lo acompaña su niñera Imelda —que escucha todas sus anécdotas y datos sobre la nueva casa en la que vivirá, aún en construcción—, el rio y sus alrededores. La puesta en escena nos permite imaginarnos los lugares favoritos del personaje y sentir con él lo especial de ese río y el anhelo que lo acompañan. Comparte escena con Michelle Menéndez y la dirección es de Jimena Montes de Oca.
Los sábados de septiembre
Sala Marlowe, Foro Shakespeare
Juan Escutia 126-b Col. Condesa
Jorge Viñas. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro.
Metro con estaciones sentimentales
Alfonsina Storni solía decir: “Yo soy una y soy mil, todas las vidas pasan por mí”, consciente quizás de que ser en el mundo es un estado en constante cambio y movimiento, en donde nada es gratuito y las decisiones carecen de inocencia; sin importar si se trata de la elección de una palabra, de un color, o de un gesto, cada una de estas acciones ––por el simple hecho de estar en el mundo– nos habla de una vida que se transforma con nosotros.
Diana Salazar (1972) concibe su trabajo pictórico desde la idea de que todo estado mental o emocional es transitorio y fugaz. Con una mezcla de imaginación y realidad, la artista consigue retratar los sentimientos de las personas en escenarios tan cotidianos como los pasillos o vagones de cualquier metro. Pasajeros es una serie de cuadros con fondos grises y luces tenues en donde los protagonistas, personajes solitarios y ensimismados, comparten caminos de colores que aluden, por una parte, a las estaciones del tren, y por otra al trayecto de las emociones. Así pasamos de la ira a la angustia y a la tristeza de la misma manera, aparentemente, en que recorreríamos cualquier línea del sistema de transporte de la ciudad. La exposición hace evidente que todo, dentro y fuera de nosotros, es un estado condenado al cambio. Somos pasajeros de la ciudad porque nos movemos de un sitio a otro, pero nuestras emociones también viajan dentro de cada uno y se modifican constantemente. Salazar nos dice, entonces, que hagamos consciente este viaje, pues si nos distraemos podemos perder —por el ruido interno o externo— la estación en la que debemos bajarnos.
Hasta el 18 de noviembre
Galería Arte Hoy
Viena 249 Bis, Col. Coyoacán
Previa cita al 5554 0155
Salazar, Diana. Estación dicha, 2012. Cortesía Arte Hoy.
Las posibilidades de la acuarela
Pensar en obra de acuarela nos remite a situaciones tan diversas como la primera vez que tomamos un pincel o el momento en que descubrimos la cantidad exacta de agua para que la pintura se disolviera sin romper la hoja de papel. Ahora, al enfrentarnos a una exposición colectiva de esta técnica, nos percatamos de que las posibilidades de los colores disueltos no se agotan, sino que exploran nuevos horizontes. Inspirados en diversos temas como ciudades, frutos, personajes e incluso abstracciones, los participantes de la muestra colectiva Acuarela Contemporánea 2017 dan sentido a los versos que Alfredo Guati Rojo, fundador del Museo Nacional de la Acuarela, escribió: “Mi corazón es libro de pinturas / como los colores de los cuatro rumbos / pinto mis cantares con gotas de rocío”. En cada uno de los cuadros presentados en este espacio, percibimos cómo es que el papel siempre es testigo del contacto con la tinta y el agua. La técnica de la acuarela nos sugiere lugares de ensueño en donde los colores se desvanecen constantemente. Entonces, ¿cuáles son los nuevos horizontes de la pintura? Un encuentro sutil de tonos pastel podría respondernos.
Hasta el 24 de septiembre
Galería Berta Pietrasanta
Salvador Novo 88, Col. Santa Catarina
María Olivera. Estudiante de Literatura en la Universidad del Claustro de Sor Juana.