La semana del arte en la Ciudad de México tiene lugar del 7 al 12 de febrero. En estos días, dos de las ferias más importantes en Latinoamérica reúnen a artistas, galerías y coleccionistas de todo el mundo. Los propósitos son distintos, pero algunos de los vicios se parecen. Esto es lo que hay que saber antes de visitar Material Art Fair y ZONA MACO.

Las obras de Gustav Klimt se han vuelto muy populares y son reconocibles instantáneamente en pósteres, tazas, llaveros, libretas, tapetes y paraguas, entre otros souvenirs típicos de las tiendas de museos. Sin embargo, a pesar de ser víctima del llamado “fenómeno Mona Lisa,” los retratos de este pintor siguen irradiando una intensidad hipnótica.

Está por dejar las salas de Bellas Artes la exposición Rojo Mexicano. La grana cochinilla en el arte, que rastrea la fascinante presencia de este insecto en la historia de la plástica mundial. Este texto reflexiona sobre la importancia que tiene la dimensión material del arte —desde el origen de los óleos o carbones, su uso en las obras, hasta prácticas como la que tenía Van Gogh de chupar los pinceles— e insta a que se repita el ejercicio que hace esta muestra.

Hace un par de semanas, un grupo de artistas tomó las instalaciones del Museo Experimental del Eco como protesta ante la supuesta falta de experimentación del recinto. Acciones como esta se inscriben en el contexto de una política cultural que, a ojos del colectivo Operación Hormiga, ha olvidado a su público para priorizar la venta de boletos y la “espectacularización” del hecho artístico. Lo que el siguiente ensayo debate es si este tipo de protestas tiene algún sentido o si, finalmente, recaen en la misma lógica que critican.

Como uno de los fotógrafos más innovadores y reconocidos del siglo XX, Edward Weston incursionó en diversos géneros, incluyendo naturalezas muertas y desnudos, paisajes y retratos. No hubo tema o categoría que se le resistiera. A sesenta años de su muerte, las imágenes del fotógrafo siguen siendo un ejemplo de fuerza y profunda intuición, una ventana al lado estético de las formas más extrañas y caprichosas.

Se cumplieron veinticinco años de la inauguración del Antiguo Colegio San Ildefonso como museo y de su primera exposición México: Esplendores de treinta siglos, una de las más importantes en la historia del arte y la política cultural mexicanas. El siguiente texto busca ver el lugar que ocupó esta exhibición en el entendimiento del arte mexicano a nivel internacional y su importancia en el proceso de legitimación cultural del país frente a su vecino del norte.

No hay un solo aspecto de nuestras vidas que no esté regulado por la economía. En esta realidad, los afectos son las primeras víctimas, bombardeados constantemente por la mercadotecnia que vende folclor, pasteles Sanborns y telecomunicaciones por igual. Una exposición de jóvenes mexicanos reflexiona críticamente al respecto.

Este año se han conmemorado los centenarios de distintos movimientos revolucionarios y sus consecuencias sobre el mundo contemporáneo. Entre ellos, no podemos olvidar al surrealismo, que se asomó con determinación en 1917 gracias a la Introducción al discurso sobre la poca realidad de André Bretón, y que se introdujo como un cartucho de dinamita en el racionalismo del siglo XX. A continuación repasamos la particular revolución emprendida por una parte de la élite burguesa europea, que lo único que quería era, literalmente, soñar.

La obra de Graciela Iturbide se caracteriza por un continuo diálogo entre imágenes, tiempos y símbolos; en un despliegue poético donde el sueño, el ritual, la religión, el viaje y la comunidad se conjugan.

A causa del desplome de la escultura Esperanza que coronaba la Catedral Metropolitana de México, la obra de Manuel Tolsá vuelve a estar en el centro de la discusión sobre cómo debemos entender y conservar nuestro patrimonio cultural. El siguiente texto revisa las aristas más espinosas del tema.