Una visión trágica permea la obra de Mark Rothko (1903-1970), uno de los pintores más influyentes del siglo XX. De ahí que algunos hayan querido interpretar su muerte como la culminación performática, irresistiblemente simbólica, de su carrera artística.
Visuales
Una chicana en la Semana del Arte:
Entrevista con Guadalupe Rosales
Radicada en el barrio californiano de East Los Ángeles pero de ascendencia michoacana, Guadalupe Rosales es una artista cuya obra abarca tanto la curación de la cuenta de Instagram @veteranas_and_rucas —un archivo de fotografías que retrata la vida cotidiana de las comunidades mexicano-americanas del sur de California en el siglo pasado— como su propia práctica escultórica y fotográfica. Su más reciente exposición en México, El Rocío Sobre Las Madrugadas Sin Fin, abrió el sábado 25 de enero en el Museo Universitario del Chopo.
Cuando no hay oscuridad, no hay luz:
una conversación con Ai Weiwei
Inaugurada recientemente en el MUAC, la exposición Reestablecer Memorias del artista chino Ai Weiwei (Beijing, 1957) exhibe, entre otras cosas, su ready-made político más importante: el Salón ancestral de la familia Wang, un templo de madera de la dinastía Ming. Así, aborda la relación entre el arte y la recuperación histórica, y la importancia de construir una memoria social. La siguiente conversación abunda precisamente sobre algunos de los puntos clave de la exposición, el caso de los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa y los problemas que aquejan a la sociedad china contemporánea.
A 500 años de su muerte, ¿por qué no queremos enterrar a Da Vinci?
En todo el mundo se celebran hoy quinientos años de la muerte del mayor artista del que tengamos memoria. Es la ocasión de merodear en sus misterios y en las causas de la fascinación que todavía ejerce sobre nosotros.
Graciela Iturbide y Juan Coronel Rivera: diálogo y mathemata
“El mayor valor de la obra de Iturbide reside en el sustrato poético que impide ver sus fotografías desde una sola perspectiva”. Bajo esta premisa, en la imperdible exposición Graciela Iturbide: cuando habla la luz, el curador Juan Coronel Rivera entabla un diálogo inédito con la obra de la gran fotógrafa mexicana.
Federico Cantú (1907-1989): el último renacentista mexicano
Pintor, grabador, muralista, dibujante, escultor: Federico Cantú logró como pocos hacer de la obra de arte una metáfora del tiempo. A treinta años de su muerte, recordamos a este imprescindible del arte mexicano.
Entre lo efímero y relativo: lo más destacado del arte en 2018
Desde la nueva forma de performance inventada por Banksy en plena subasta hasta el Premio Benois de la Dance a Isaac Hernández, ofrecemos un breve recorrido por los sucesos más trascendentes en el mundo del arte, tanto en México como en el extranjero, en este 2018.
Un pintor del surrealismo mazateco
Filogonio Velasco Naxin es un artista que, a decir de Alberto Ruy Sánchez, “enriquece a la cultura mazateca y reinventa a la mexicana con la sabiduría de sus ojos agudos y su sonrisa tremenda”. Un texto para conocer al creador de lo que podemos llamar el surrealismo mazateco.
El 68 en el museo
El cincuenta aniversario del movimiento estudiantil se conmemoró también con la remodelación total del museo del 68 en Tlatelolco. Con la intención de encontrar claves para la memoria, el M68 hace una narración muy distinta de ese verano y sus consecuencias.
Curadero · En el arte · Visuales
Los contornos inquietantes de Egon Schiele (1890-1918)
Se cumplen cien años de la muerte del pintor austriaco Egon Schiele, artista desconcertante y genial cuya representación de lo sexual sigue provocando sentimientos múltiples y discusiones abiertas, pretextos más que pertinentes para recordar la vida y obra de un creador único.