La Rosa de Guadalupe es uno de los programas más vistos del país. Con una década a cuestas, esta sui géneris actualización de las fábulas moralizantes y doctrinales resulta risible para algunos y ejemplar para otros. ¿Qué nos dice un programa de esta naturaleza sobre la sociedad en que vivimos?

El siguiente intercambio epistolar eleva a niveles inauditos el pleito entre dos creadores emparentados no sólo por el arte sino por una duradera amistad. La reciente proyección de Le livre d’image (2018) de Godard en Cannes plantea el sentido de su legado humano y artístico, al igual que estas cartas sobre las que vale la pena volver.

Si la realización de un proyecto audiovisual supone de entrada un intrincado laberinto que implica infinidad de aspectos creativos, agregarle a ese sueño el peso de los contratos legales puede convertir cualquier aspiración en un callejón sin salida.

La serie sobre nuestro cantante estrella ha desatado una oleada de euforia, nostalgia y críticas a lo que a todas vistas se desarrolla como una telenovela marca Netflix. El siguiente texto intenta comprender el origen de esas nostalgias de un pasado dorado y nuestra forma de relacionarnos, a través de múltiples pantallas, con la ficción y con sus autores.

El panorama temático y estético del cine latinoamericano contemporáneo es muy variado. Sin embargo, sea cual sea su ángulo, siempre propone una aguda mirada crítica, una duda y una reflexión. Por lo general, se trata de una crítica hacia las demás cinematografías, hacia el impacto del cine para la vida íntima, hacia las prácticas religiosas o políticas, y por supuesto, también se alza como una denuncia de la vulnerabilidad que sufre el individuo en Latinoamérica.

Un 8 de febrero, pero de 1968, se estrenó en salas estadunidenses El planeta de los simios. Desde el surgimiento del cine como técnica y representación hasta las paradojas del fin de la historia, el siguiente ensayo ofrece con agudez crítica nuevos ángulos de lectura e interpretación de aquél clásico que marcó una época.

Como en pocos ejemplos modernos, la ficción se ha tragado a la realidad con las sagas infinitas de Star Wars. Ante las hordas de fans enardecidos por el desenlace del último episodio, The Last Jedi, es tiempo de detenerse a pensar que dogmas y mitos han alimentado ese universo tan real como las convenciones que organizan. Además, la proyección en cines mexicanos del documental Elstree 1976: detrás de la máscara (2015) abre paso a esta sincera revisión de este pleito entre nuevas ilusiones y antiguas nostalgias.

Para acompañar al ciclo “Clásicos en pantalla grande” de la Cineteca, que proyectará del 1 al 23 de diciembre las películas más emblemáticas de François Truffaut (1932-1984), volvemos a los pasos, las sombras y luces de la carrera de este director imprescindible. Es particularmente rescatable la relación que tuvo Truffaut con los libros y la literatura, como compañía y fruto esencial de sus creaciones.

En una filmografía de casi 300 películas —entre documentales y ficciones, nacionales y extranjeras— la Revolución mexicana ha sido objeto de temas noticiosos, testimoniales, propagandísticos, de reconstrucciones narrativas y de evocaciones épicas que en su devenir deformaron hasta la caricatura a sus protagonistas.