Un 12 de junio de 1968, El bebé de Rosemary se estrenó para convertirse en un gran éxito, sumado a la carrera del hoy controvertido y vilipendiado Roman Polanski. A 50 años de su aparición, es inevitable leerla a la luz de aquella contracultura emergente y de una paranoia con no menos vigencia en la era de Google.

Una de las cintas de terror del año ha sido puesta en pie de igualdad con grandes creaciones de su género. La siguiente reseña nos explica por qué esta idea es falsa y pura estrategia de mercadotecnia, sin dejar de resaltar algunos de sus aciertos.

La nueva película de la familia Star Wars parece llenar de alegrías a los fans más ansiosos y expectantes. No complace de igual manera a los que ven, en el manejo de la biografía de Han Solo, un ejercicio casi cursi de auto-justificación moral, como lo propone, en un balance más indignado que matizado, la siguiente reseña.

El antihéroe mutante favorito del mundo Marvel regresa con una secuela que promete duplicar la locura, la violencia y, evidentemente, las ganancias en taquilla de la primera película, que hasta el momento sigue siendo la cinta clasificada para adultos más exitosa de la historia, a nivel global.

La nueva cinta escrita por Diablo Cody y dirigida por Jason Reitman es una honesta representación de las implicaciones de la maternidad en la vida familiar; el lado B que sabemos que existe, pero que preferimos ocultar bajo el tapete de la sala. Ya con un previo trabajo en conjunto en Juno (2007), Cody y Reitman regresan al tema del embarazo como si Tully fuera una extensión del futuro de aquella chica adolescente que cree vencer al mundo.

Isla de perros, la más reciente cinta de Wes Anderson, cumple con la estructura de la odisea de sus personajes, pero en toda esta expedición, además de la lucha contra fuerzas exteriores antagónicas, el ritmo es entrecortado y avanza con pequeños tropezones.

La nueva película de Richard Linklater, que se estrena en cines del país este 20 de abril, propone volver a la narrativa de denuncia de la guerra perpetua en la que están sumidos los Estados Unidos. Esta vez, la protesta pacifista entra en los meollos del discurso militaroide: sus honores artificiosos, sus ceremonias solemnes y falsas, sus promesas o himnos que hablan más de una fuerte burocracia que de una convicción ideológica.

En Un lugar en silencio Krasinski, en su afán de construir una película de terror moderno, termina por cometer una serie de desatinos que le quitan seriedad a la cinta.

La película logra su fuerza con un Philippe Garrel que regresa a la mirada del cine filmado en 35 mm, un blanco y negro alcanzado por la dirección de fotografía del suizo Renato Berta.