La fría lucidez de Carlos Reygadas se vuelca ahora, en su recién estrenado largometraje, en el tema de la infidelidad, la sexualidad abierta y el deseo femenino y masculino. Es, también, la apuesta más literaria del director mexicano.
Martín Molina Gola
Wolfgang Paalen y el arte de lo posible
El Museo Carrillo Gil le dedica en este momento una exposición a un artista fundamental de la primera mitad del siglo XX, Wolfgang Paalen, pero sobre todo a uno de los proyectos editoriales más interesantes de las vanguardias históricas en nuestro país: La revista DYN. La muestra, que reúne obra del propio Paalen, fotografías de Manuel Álvarez Bravo, así como pinturas y dibujos de Carlos Mérida y Miguel Covarrubias, es una excelente manera de adentrarse en los caminos que llevaron al surrealismo europeo hasta el expresionismo abstracto americano.
Archipiélago del cine ruso: Kira Murátova, un cine para todos y para nadie
Censurada y olvidada durante muchos años, Murátova creó su obra en un aislamiento casi completo, rodeada por una pequeña tropa de fieles colaboradores, entre los que se puede contar a su segundo esposo Yevgueni Golubenko.
Archipiélago del cine ruso: Alekséi Guerman, el canario en la mina
Al momento de escribir este artículo el cineasta ucraniano Oleg Sentsov se encuentra en el día cincuenta y tres de su huelga de hambre, en la que se enfrenta a la monstruosidad y cerrazón del gobierno ruso. En honor a este hombre íntegro, les presentamos el segundo retrato de nuestra serie de cineastas rusos, víctimas de la represión y la censura.
Un final feliz: ¿una comedia de Michael Haneke?
La última incursión cinematográfica de Michael Haneke prevé sorpresas en relación a su canon habitual. Aun rozando la comedia, sus obsesiones siguen pie, tratadas con una cierta ligereza y siempre con la misma audacia para revelarnos a los extraños entes que habitan una misma familia.
Archipiélago del cine ruso: Serguéi Paradzhánov
La serie de retratos que aquí se inauguran están dedicadas al cineasta ucraniano Oleg Sentsov (Simferópol, Crimea, 1976) que ha sido sentenciado por el gobierno ruso a 20 años de prisión. Mientras escribimos estas líneas se cumplen 45 días de la huelga de hambre iniciada por el artista, exigiendo la liberación de presos políticos ucranianos.
Godard y los cine-tractos franceses: del 68 en adelante
La relación del mayo francés con el cine y la imagen tiene un aura fundacional. Como explica el siguiente texto, ese momento peculiar nace con un género instantáneo, anterior a la hípermediatización de teléfonos inteligentes y redes sociales: el cine-tracto. Sus avatares y apropiaciones contemporáneas son sorprendentes.
A cincuenta años de 2001: Odisea en el espacio. Tekne y praxis
La obra multicitada de Stanley Kubrick se estrenó un día como hoy, pero del convulso año de 1968. Algunos de sus señalamientos en cuanto al uso y la presencia de la tecnología en nuestras vidas siguen teniendo una lúcida validez. Pero la ambigüedad entre la humanidad de la IA y la deshumanización de los hombres lleva, desde entonces, el debate a un punto de no retorno que le da todavía más actualidad a dicho cuestionamiento. Al mismo tiempo, como explican las siguientes líneas, 2001 fue pionera en el campo de los efectos especiales, señalando desde ahí los límites y posibilidades de los recursos analógicos vs. los omnipresentes recursos digitales del cine de hoy.
Jonas Mekas: reminiscencias de un campesino lituano
La sorprendente figura de un artista casi desconocido como Jonas Mekas emerge, gracias a este texto, para revelarnos una cara oculta de la cultura del siglo XX. El papel del exilio provocado por la Segunda Guerra Mundial es una pieza clave en el imaginario de un poeta que marcaría a fuego el cine norteamericano a partir de los sesenta. A esto lo alumbran fragmentos de su diario de viaje huyendo de la guerra, su condición de refugiado que ha vuelto a ser terriblemente actual al igual que un punzante poema, algunos de estos extractos por primera vez traducidos al español.
La libertad del diablo: mirar el abismo a los ojos
Además de su proyección en distintos festivales, al fin llegó, el pasado 16 de marzo, a salas comerciales mexicanas el documental de Everardo González que retrata los tiempos del narco que han hundido al país. Su construcción original, su forma de dispositivo cinematográfico, hacen que el espectador entre en ese abismo sin esperar las implicaciones morales y estéticas que encontrará, como bien lo señala el siguiente texto.