A la luz de la influencia del Festival de Cannes en la cinematografía mundial, Franck Finance-Madureira, periodista y crítico cinematográfico, creó en 2010 la Queer Palm tras una larga reflexión. Este premio resulta particularmente interesante por su estructura paralela e independiente al festival.
Hipatia Argüero Mendoza
¿Por amor al arte?: Estadística del cine mexicano 2015
En los últimos años la producción nacional ha aterrizado cómodamente en las tres cifras. Estamos muy lejos, en número de producciones pero no en tiempo transcurrido, de aquellos años oscuros en los que apenas una o dos películas llegaban a las pantallas y se volvían parte de la conversación colectiva.
El estado del cine mexicano. Segunda parte: Comunidades de cine
Cada vez hay más cineastas y profesionales del audiovisual enfocados en encontrar nuevas formas de creación, vías de producción y espacios de exhibición.
El estado del cine mexicano. Primera parte: industria dependiente
Cuando se dice que el cine mexicano vive una crisis, es en términos de industria y competencia internacional. Se dice a partir de los números de taquilla y asistencia, en términos de butacas ocupadas y consumo.
Cuatro instantes en el cine mexicano actual
Una de las ventajas de asistir a un festival de cine es la oportunidad de observar el fenómeno cinematográfico nacional a nivel humano. Los festivales son un espacio indispensable, tanto para ver cine nuevo, como para conocer todo lo que existe detrás de esta industria creciente.
La cumbre escarlata o elegía por Guillermo del Toro
La cumbre escarlata está construida a partir de los arquetipos y escenarios de la tradición gótica, con la exaltación del poder de la naturaleza y cánones de belleza del romanticismo, así como la aristocracia decadente del periodo victoriano.
La dama de oro víctima de guerra
Durante décadas, el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, la Mona Lisa austriaca, no fue más que una mujer anónima en la pared del museo Belvedere en Viena; una belleza sin nombre entre las muchas modelos que Gustav Klimt pintara durante su prolífica carrera. Hoy, Adele tiene nombre y cuelga en una galería especializada en arte judío en Nueva York. Como el resto de su familia, Adele también terminó en el exilio, lejos de aquella Viena que murió con los bombardeos de los aliados y la obsesión de Hitler con la ciudad que lo rechazó cuando era un joven aspirante a artista.
Pride. Orgullo contra prejuicios
Basada en hechos reales, Pride narra la lucha conjunta de dos sectores de la población del Reino Unido en apariencia muy dispares: la comunidad LG (antes de la inclusión ahora obligada del BT+) y los mineros en plena resistencia contra la inminente clausura de las minas británicas. Un grupo de jóvenes activistas gays (y una lesbiana) de Londres inicia una campaña para reunir fondos y apoyar la huelga de los mineros por el simple hecho de que comparten una característica esencial: se niegan a ser víctimas pasivas ante los abusos del sistema.
Entre otras cosas, tres mujeres. Festival Internacional de la Riviera Maya.
La programación de 2015 fue amplia: setenta cintas de centros y periferias, un nutrido escaparate para el nuevo cine nacional e internacional tanto de autores consolidados como de óperas primas. Entre ellas –y porque resulta imposible abarcar la totalidad de la programación– destacan tres cintas de la sección Panorama Autoral, selección que recupera el trabajo reciente de autores reconocidos en festivales de todo el mundo como Toronto, Venecia, Locarno, Berlín, entre otros, por narrar historias profundas a través de géneros como el thriller, la comedia y el suspenso. Estas tres películas originarias de países tan distantes entre sí, Haití, China e Israel, son protagonizadas por mujeres que enfrentan una crisis identitaria similar, así como una desconexión con su realidad y su presente.
Guillermo del Toro y el estado del cine mexicano
La historia del cine mexicano en las últimas tres décadas ha sido turbulenta, por decir lo menos. La supervivencia de un festival que promueve la exhibición y distribución del cine nacional es reflejo de un trabajo continuo por sacar esta industria adelante, “después de pasar por un momento que para el cine mexicano fue de sofocación, el margaritazo portilla, y haberlo sobrevivido a pesar de una escuela de crítica que casi parecía celebrar la muerte del cine mexicano”, explica del Toro.