La semana en el arte.
23 – 30 de junio

Recomendaciones de arte, danza y teatro para agendar y que el lector no encontrará en otra parte.

agenda


Repercusiones

¿Folklor chilango contemporáneo? Sí, es posible. El folklor ha sido encasillado como una expresión dancística “del pueblo” digna del jaripeo, celebraciones locales, propaganda turística y bailable de las escuelas primarias. Sin embargo, lasDanzariegas, con su propuesta de folklor experimental, cuestionan las nociones tradicionales de esta danza, la “contemporaneidad” y la “modernidad” de la ciudad que se vive en los movimientos cotidianos de la gran urbe, los cuales van desde los viajes en transporte público de todos los días hasta nuestra intimidad.  “Repercusiones” es un folklor con mirada crítica que no deja de lado el zapateado y faldeo y más bien lo entrecruza con expresiones corporales contemporáneas.

Sábado 24 de junio.
19:30 hrs.
Cirko De Mente, Cantera 14410  Del. Tlalpan.

Berenice Quirarte Rojas

Conversaciones ajenas expuestas

“El mar es un estado mental”, “Este mudo es absolutamente mundano”, “No nos quiere ni el cáncer…”. Como cuando uno camina en el metro o por la calle y escucha sólo fragmentos de conversaciones al aire que pasan veloces por nuestros oídos y se escapan con quienes los pronunciaron —y nos parecen absurdos, intrigantes o risibles— así es la nueva exposición de Artemio Narro (México 1976): “Los que mueren son los otros”.
 En el ámbito de las artes visuales, este artista —conocido como Artemio a secas— ha trabajado sobre todo con los temas de la violencia y la reapropiación de imágenes. Tiene asimismo un gran interés en la narrativa, lo que lo llevó a incursionar en el cine con la película Me quedo contigo. En esta exposición, Artemio hace más bien un ejercicio de reapropiación de las palabras ajenas, el espectador se pasea por un bosque de sopa de letras, literalmente, enmarcadas en cuadros de llamativos colores. Las frases, sacadas de conversaciones cotidianas, películas y revistas dan lugar a micro-historias que el visitante va imaginando a medida que las lee como piezas sueltas de rompecabezas que nunca verá completos pero que puede intentar adivinar. 

Hasta el 10 de agosto
MUCA, Facultad de Arquitectura, Ciudad Universitaria, Coyoacán.

Mónica Valdivia

Teatro, música y María Magdalena invaden el Hostal Regina

El Hostal Regina ha abierto sus puertas durante los meses de junio y julio al proyecto de Invasión Espacios Mórbidos que ha convocado a treinta y ocho obras de teatro a “invadir” escénicamente  los espacios de este recinto: diez habitaciones, una cocina, un baño de mujeres y una lavandería. El proyecto promete que esta será la primera invasión escénica de otras por venir en nuevos espacios. Una de las propuestas notables es La pasión según María Magdalena con texto y dirección de Marco Pacheco, que narra la historia del personaje bíblico. La actriz Reneé Sabina le da voz a María para contarnos, por medio de la farsa y la música, su historia de amor con Jesucristo. La música en vivo de Víctor Lora, la iluminación de Jesús Giles y vestuario de Kevin Arnoldo acompañan a la actriz en la divertida y conmovedora puesta en escena que tiene lugar en una habitación del hostal.

Hasta el 30 de julio.
Hostal Centro Histórico Regina.
Regina #58, esquina con 5 de febrero, Col. Centro.

Jorge Viñas

Per Te

La Compañia Finzi Pasca se ha presentado más de una vez en la ciudad de México: lo más reciente que trajeron fue La Verità, Icaro y Corteo (un espectáculo creado para el Cirque du Soleil). La compañía se ha destacado por sus espectáculos multidisciplinarios llenos de bellas imágenes, música, clown e historias conmovedoras que reflexionan sobre la vida, la muerte, el amor, la verdad y el arte. Ahora Finzi nos presenta Per Te ––para ti en italiano–– un espectáculo que surge como una carta de amor de toda la compañía a su amiga y directora fallecida hace apenas un año: “Contaremos entonces esta historia con una banca de parque y un jardín. Luego, estará la fragilidad que cada uno de nosotros defendemos con armaduras y corazas. Estará el recuerdo de su risa, de sus cuadernos llenos de apuntes y cálculos, de sus consejos y de sus sueños”. Por medio de música, acrobacia, danza aérea, reflexiones e imágenes creadas con ventiladores e intérpretes multi-talentosos Per Te nos invita a conmovernos, reírnos y disfrutar de un espectáculo que celebra la vida.

Hasta el 2 de julio.
Teatro I, Centro Cultural (antes Telmex).
Av. Cuauhtémoc 19 altos esq. Puebla, Col. Roma.

Jorge Viñas

Ewa Bathelier, pintar un cuerpo ausente

Desdibujar la figura femenina para ejemplificar la idea de que, aún en la ausencia, es posible reconocer el cuerpo de una mujer, es el eje del pensamiento con el que Ewa Bathelier (Polonia, 1962) crea su obra. Cuerpo ausente es una exposición que presenta una serie de vestidos pintados casi por accidente ––cada trazo es libre y sin bosquejo–– que aluden a la paradoja “presencia-ausencia” a través del minimalismo, reforzando la idea de lo femenino sin evidenciar el cuerpo de la mujer. Con gracia y delicadeza, cada pintura forma parte de una sola silueta que se transforma en numerosos atuendos saturados de texturas y patrones; en conjunto, esta muestra desarrolla un análisis de cuestiones de género y también identitarias. Vestidos que escurren por las paredes como si quisiera presentarse a la mujer en un gesto sutil, en un espacio expositivo que lucha contra la generación de juicios al tiempo que, paradójicamente, fortalece la idea de lo femenino desde los vestidos. Vale la pena preguntarse si hay una revolución en el discurso de género de la obra de Bathelier o si cada cuadro es un reforzamiento del mismo.

Hasta al 11 de julio.
Let There Be Art.
Emilio Castelar 320, Col. Polanco.

María Olivera

Una pausa en la vida

El arte siempre nos ha recordado la calidad vulnerable y frágil del hombre en el mundo, y al mismo tiempo ha permitido que las relaciones interpersonales y la manera en que interactuamos con la naturaleza y el medio, adquieran un significado distinto. Patricia Álvarez (Aguascalientes, 1956) se centra en estas reflexiones sobre el vínculo entre el cuerpo y el mundo, cuestionando de manera constante qué nos vuelve seres tan sensibles y al mismo tiempo tan capaces para adaptarnos al entorno. A través de dibujos, intervenciones de objetos encontrados y collages, la artista mexicana propone una pausa mental y física para buscar respuesta a estas preguntas. Quizá en la exposición, quizá en nosotros mismos.

Hasta el 31 de agosto.
Galería Ethra.
Londres 54, Col. Juárez.

María Olivera

 

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Publicado en: Curadero