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En julio del año 1610 murió, abandonado e irreconocible, uno de los pintores más importantes de la historia occidental; un hombre volcánico cuya obra es reconocida como deslumbrante, universal y atemporal. Este texto recuerda al genio lombardo y su importancia en el tránsito entre el Renacimiento italiano y el Barroco, con el protagonismo de su particular estética del vacío, que contiene el germen de la primera modernidad.

La desigualdad de oportunidades para las mujeres en el mundo del arte las ha llevado a buscar espacios distintos a los de los hombres para desarrollar su trabajo, y en general esto sucede lejos de los medios ya conocidos. Este ensayo traza un recorrido por algunos de los esfuerzos más significativos de las últimas décadas.

Cada año, arquitectos de todo el mundo son convocados a concursar por el diseño de un pabellón temporal en Londres. Zaha Hadid, Toyo Ito y Frank Gehry son algunos ganadores del Serpentine Pavilion, uno de los eventos más célebres en el mundo de la arquitectura internacional. Las elegantes y sincréticas propuestas de Frida Escobedo la han convertido en la primera arquitecta mexicana en obtener la comisión de este pabellón veraniego. Las siguientes líneas nos permiten explorar y entender las principales facetas de su obra.

Un día como hoy, pero de 1921, nació Joseph Beuys, que se convertiría en uno de los artistas contemporáneos más importantes de su tiempo. El siguiente ensayo se adentra de manera personal en la vida y obra de un hombre que se batió como pocos para ensanchar los límites del arte.

El artista exhibirá Autorreconstrucción: Detritus del 12 de mayo al 8 de agosto en el Museo Universitario de Ciencias y Arte. La obra de Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968) se abre a la participación transformando los museos en espacios públicos. Su trabajo resulta un proceso de aprendizaje. Versa sobre los materiales, el paisaje, la gente y sobre sí mismo.

Con pretexto del que sería su cumpleaños noventa, recordamos a Cy Twombly (1928-2011), uno de los pintores más importantes del periodo de la posguerra, en una de sus caras menos exploradas, la de escultor. Lo hacemos, además, de la mano de quien mejor ha estudiado esta faceta del artista.

Pensar que el arte es un universo independiente de la tecnología hoy resulta casi un despropósito. Desde los soportes del arte contemporáneo hasta las nuevas técnicas de restauración y las estrategias interactivas de los museos, estas dos esferas conviven constantemente. A propósito de la “Caravaggio Experience” que presenta el MUNAL, el siguiente texto examina esta compleja relación.

Este viernes falleció en Morelos, a los 94 años, la pintora Joy Laville. Dueña de un estilo tan único como una huella dactilar, la pareja de Jorge Ibargüengoitia dejó un legado íntimo y luminoso que ocupa un lugar privilegiado dentro de la cultura mexicana.

Aprendiendo a leer con John Baldessari es el título de la exposición que integra las dos facetas de este importante artista y profesor estadounidense, y se presenta en el Museo Jumex de la Ciudad de México hasta el 8 de abril. El texto que compartimos recorre la vida y obra de un autor cuyo trabajo ha cuestionado con maestría e ingenio los límites y nociones del arte contemporáneo.