8 julio, 2017

Gabinete de lecturas

August Strindberg
Una mirada al Universo 

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Strindberg (1849-1912) interrumpió su producción literaria en la década de 1890 y se cuestionó diversos asuntos: ¿los llamados elementos simples son indivisibles? ¿La Tierra es realmente redonda? ¿Puede ser que las plantas tengan nervios? ¿Existen verdaderamente diferencias entre la materia orgánica y la inorgánica? ¿Las piedras pueden sentir? Estas son algunas preguntas incluidas en Una mirada al Universo. Ensayos sobre alquimia, ciencias naturales, misticismo, fotografía y pintura (Siruela). El autor sueco investigó sobre la cosmología, la teoría de los elementos simples, la botánica, la física y la química, hasta la historia de la ciencia, la psicología y “la vida espiritual del hombre del futuro”. También realizó experimentos fotográficos y desarrolló una pintura no realista.


Jorge Volpi
Examen de mi padre

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Tema profusamente abordado en la historia de la literatura, la muerte del padre detona creaciones inusitadas. Jorge Volpi explora la muerte del suyo y evoca una imagen: “una suerte de Pietà”, la última que conserva de él. Volvió su luto literario y dedicó el 2015 a un libro que le permitiese recordarlo. Examen de mi padre (Alfaguara) —constituido por diez ensayos— también resulta una pesquisa de la vida pública: una disección de nuestro país —incluida la guerra contra el narcotráfico—, un réquiem por este lugar repleto de espectros y restos humanos.


Guillermo Fadanelli
El billar de los suizos 

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Con su más reciente entrega, El billar de los suizos (Cal y arena), libro de crónicas o como anuncia el subtítulo de “memorias atendidas”, Guillermo Fadanelli retoma una línea que se anunciaba desde su última novela, Más allá del periférico: la nostalgia por el pasado perdido. El escritor oriundo de la Portales desentierra recuerdos, reales o imaginarios, para confrontar la ingenuidad y lozanía de la juventud contra la amargura y mediocridad del adulto contemporáneo. Y aunque el común denominador de los textos que componen este volumen son los viajes juveniles, frente al elogio de la vagancia que en otros libros aparecía a diestra y siniestra, aquí hay cierta exaltación de permanecer en un mismo sitio. Junto con la sorna y el cinismo habituales, se asoma un cansancio en el narrador, que ahora cree conveniente abrir espacios al paseo sin premura. Y si antes sólo se emprendía la huida sin un retorno visible, en esta nueva idea del viaje está presente el deseo de volver. Fadanelli regresa continuamente tanto a sus temas predilectos como a un puñado de autores que atraviesan su obra, no obstante, en El billar de los suizos la crítica sobre literatura y filosofía que había poblado sus últimas publicaciones pasa a segundo plano para dar paso a una escritura más visceral que se lamenta sobre la acelerada actualidad.


Oliver Sacks
Diario de Oaxaca
 

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La American Fern Society atrajo a Oliver Sacks y lo que lo estimuló a acompañarlos en un viaje a Oaxaca a comienzos de 2000 fue la búsqueda de helechos. El anhelo de explorar ese ambiente fue una de las causas que lo incitaron a llevar un diario durante su estancia en esa zona mexicana. Pero había mucho más. El autor de Diario de Oaxaca (Anagrama) afirmó que lo impresionó el descubrimiento de un pueblo, un país, una cultura, una historia, de los cuales no sabía casi nada. Para él eso fue maravilloso, una aventura en sí misma. Y confesó el hecho de que todos sus viajes lo condujeron a llevar diarios.

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Recomendaciones de arte, danza y teatro para agendar y que el lector no encontrará en otra parte.

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Al mar, con recuerdos

Quizás una de las aspiraciones que compartimos más en esta ciudad es el anhelo de ir al mar y perder la vista en el horizonte. Hacernos de imágenes en la memoria para que al volver a casa seamos capaces de traernos la marea y los paisajes con nosotros. ¿Cómo hacer para encontrar estos momentos de anhelo en una exposición? El mexicano Francisco Larios (Sonora, 1960) presenta una serie de fotografías, pinturas y esculturas que encapsulan este ánimo casi onírico de la costa. Su exposición Mar Bermejo —cuyo nombre hace alusión al Golfo de California— es una exploración poética, irónica y reflexiva de nuestra relación con el paisaje: piezas color bermellón que nos hacen pensar en los atardeceres, maquetas de barcos y obras en metal que penden en el espacio de la galería, fotografías nocturnas en las que se vislumbra la figura de un navío en altamar… Cada una de estas piezas configura un espacio que tiende hacia el ensueño, hacia la reconstrucción de recuerdos en la experiencia de cada visitante.

Hasta el 21 de julio.
Galería Hilario Galguera.
Francisco Pimentel 3, col. San Rafael.

María Olivera


La línea: un objeto pictórico

Kandinsky dice que la línea es un punto en movimiento. Si seguimos esta lógica podemos pensar que el trazo en sí nunca se termina, sólo se expande mediante la repetición y la recreación, convirtiéndose en planos y estructuras mucho más complejas. Éste es el motivo con el que Eric Valencia (Tulancingo, 1981) desarrolla su trabajo: aplicación sistemática y repetitiva de líneas que, en conjunto, forman cuadrados. Utilizando diversas técnicas que van desde el óleo hasta el encausto sobre madera, estos objetos pictóricos ––como refiere el artista–– establecen un juego de sentidos y paradojas. Así, las líneas de fatiga, de ruptura y de error son aquellas que incitan al visitante a acercarse a cada obra y descubrir la hechura del trabajo.

Hasta el 16 de julio.
Sismo.
Celaya 4, col. Condesa.

María Olivera


Soñé una ciudad amurallada

Con un texto de Juan Carlos Franco y dirección de Alan Uribe Villarruel, tres jóvenes (Alicia González, Iván Mondragón y María Pérez Castellá) nos cuentan una historia que cuestiona el amor, la unión, el hogar y el futuro. La propuesta de esta puesta en escena nos invita a seguir íntimamente a estos personajes, sus reglas y su intento de ser una familia. Lo logran con pocos elementos y la ejecución fresca y contundente de los actores. La obra acaba de extender su temporada debido al público interesado.

Domingos 4, 11 y 18 y los sábados 10 y 17 de junio a las 18:00.
Foro Rogelio Luévano ubicado al interior de La Casa del Teatro.
Vallarta 31, frente a la Plaza de la Conchita, col. Del Carmen Coyoacán.

Jorge Viñas


Compartir café y tristeza

Me sale bien estar triste es una obra de autoría y dirección de Jimena Eme Vázquez, ganadora del primer Premio de Dramaturgia Joven Vicente Leñero en 2016 por su obra Antes. Sucede en la cafetería de Un Teatro, espacio vigente desde 2013 que busca promover las artes y, en este caso, las dramaturgias contemporáneas. Se trata de una experiencia completa: los espectadores nos sentamos en una de las cuatro mesas donde sucede la ficción, llegan tres “tristes” personajes (Alejandra Reyes, Daniel H. Gomez y Talia Yael) que por medio del café compartido nos cuentan sus historias. Esta experiencia nos permite compartir una bebida caliente con los actores y otros espectadores para reflexionar sobre el amor. El precio incluye una bebida.

Todos los martes de junio a las 20:30.
Un Teatro.
Av. Nuevo León 46, col. Condesa

Jorge Viñas


Destrucción de tu monolito: Micrografía del humano

¿Qué verían los demás si nos observaran con un microscopio? Como “millennials” nos carcomen los problemas que enfrentamos todos los días: acabar la tesis, trabajar, no ser un godín ––¿o quizás sí?––, vivir solo, andar todos los días en el asfixiante ––y vehículo del acoso–– transporte público; tu pareja, que si te sientes gord@, torpe, con ganas o sin ellas, si buscamos a alguien más que nos quiera además de nuestros padres, la mascota, etc. Sin duda son mil cosas las que pasan por nuestra cabeza a cada segundo y que nos asfixian por más insignificantes que parezcan.

Si eres de los que “ya superó eso”, con Micrografía del humano recordarás incluso el día en que, a tus 20 años, tu mayor preocupación en la vida era permanecer junto “al amor de tu vida” aunque no fueran novios, un “quién sabe qué” porque no te gustaban las ataduras. Te aseguro que te verás reflejado en esta catarsis de las erratas humanas, muy humanas.

Sábados del 27 de mayo al 29 de julio. 20:30. 
Casa Actum 
Héroes de 47 9.

Berenice Quirarte Rojas

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Cruzar fronteras

¿Qué pasaría si un día, de pronto, uno a uno y  como por arte de magia, los ladrillos de los diversos “muros de la vergüenza” volaran por los aires, borrando las fronteras, frente a los ojos atónitos del mundo?

Versión 2.0 de Border Crossing Beta, de 2015

Gracias al desarrollo tecnológico de los últimos años, el constante cuestionamiento humano sobre lo que es “real” y lo que no ha adquirido una nueva dimensión. Los visores de VR (Virtual reality, en inglés) han invadido recientemente muchísimos ámbitos, y entre ellos está también el del arte. El artista mexicano residente en E.U.A., Alfredo Salazar-Caro, se ha apropiado de esta tecnología para incorporarla a su trabajo y combinar una intervención física del espacio expositivo, con una intervención intangible que se desarrolla en la mente de cada visitante. Su obra Border Crossing Beta 3.0 —en exhibición hasta el 31 de mayo en la Galería 1 mes, 1 artista— explota la herramienta  del VR para sumergir al visitante en la experiencia del cruce de la frontera entre México y los Estados Unidos de América. Al ponerse el visor de VR, el espectador de pronto ya no lo es tanto: se encuentra varado en el desierto, frente a un muro y bajo el sol abrazador, observando los ladrillos que se elevan hacia el cielo.

Hasta el 31 de mayo
Galería 1 mes 1 artista,
Artículo 123, num. 123

Mónica Valdivia


Descompuestos

Los Conjurados Teatro nos presentan un montaje para toda la familia. Unos personajes que quedan varados en medio de la nada porque se descompuso el camión en el que iban, deciden contar historias mientras esperan su rescate. A partir de lo que tienen los personajes a la mano nos conducen a distintos lugares, atmosferas, historias y canciones. La compañía, junto con la brillante dirección y dramaturgia de Haydeé Boetto, nos recuerdan lo importante que sigue siendo contar historias para que al final, como los personajes, nos conozcamos un poco mejor. La obra se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Hasta el 25 de junio, domingos, 13:00 hrs.
Foro La Gruta
Centro Cultural Helénico
Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn

Jorge Viñas


Regresa un clásico

Después del éxito de La belleza, El Milagro y David Olguín nos presentan un clásico de William Shakespeare. La escenografía e iluminación de David Pascal que crea una ambientación basada en una caja fuerte nos lleva a vivir e imaginar la obra en un lugar donde los intereses económicos son puestos primero. La historia del judío, del mercader, de las ambiciones económicas, la venganza, los amores prohibidos y las pasiones que arrastran diferencias de clase social es contada por David Olguín y la gran ejecución de sus actores de una manera fresca y contemporánea. La obra se presenta en El Milagro y este 28 de mayo habrá una conversación con el público. 
Hasta el 4 de junio: jueves-viernes 20:30, sábados 19:00, domingos 18:00 hrs.

Teatro El Milagro
Calle Milán 24, col. Juárez

Jorge Viñas


Revelando corporeidades: Danza Butoh en América Latina

La danza butoh surgió con los cuestionamientos que derivaron de las catástrofes en Hiroshima y Nagasaki, teniendo como a sus padres fundadores a Kazuo Onho y Tatsumi Hijikata. Tras romper con las nociones tradicionales del arte escénico y cuerpo en Japón, el butoh ha cobrado fuerza en otros países como crítica a las formas occidentales de pensar y hacer la danza. Por segunda ocasión, el Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual (LEDTR), en conjunto con el FONCA, lleva a cabo el Festival Internacional de Danza Butoh en América Latina en el Museo Universitario del Chopo. El festival cuenta con la presencia de Makiko Tominaga, Atsushi Takenouchi, Takao Kawaguchi y Taketeru Kudo, cuatros artistas japoneses con una apropiación original del butoh basada en su investigación artística personal. De América Latina participan Natalia Cuéllar (Chile), Lola Lince y la propia compañía organizadora.

Además de las puestas escénicas, los nuevos maestros del butoh darán talleres para todo tipo de público y se impartirán conferencias con investigadores de talla internacional sobre la recepción de “la danza de oscuridad”en Latinoamérica. Todo ello con la intención de mostrar el alcance social de ésta danza y revelar a los cuerpos como posibilidades de resistencia ante la crisis del mundo actual. Es una danza fuera de lo común, que atrapa y mueve hacia lugares poco conocidos.

Hasta el 2 de junio
Museo Universitario del Chopo
Dr. Enrique González Martínez 10, col. Sta. María La Rivera

Berenice Quirarte Rojas

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