Aquel joven soldado
era sonriente y tímido y erguido
como un joven durazno.
El vello de su rostro se doraba
con el rubor de los duraznos
al amarillo sol de mediodía.
Sus ademanes eran
como los ademanes del durazno
cuando el viento lo mueve, en la colina.
Si sonreía era su sonrisa
un imprevisto florecer durazno.
Una ráfaga a veces lo nublaba
y entonces, serio, ensimismado,
era un durazno al aire, deshojado.

Jugaba con los niños, en la tarde,
con un fervor nostálgico, lejano,
con la misma ternura de la ola
que se aleja volviendo la cabeza.
Un viento melancólico barría
nubes en flor, apenas nubes,
y en el jardín volaban hojas
¡oh despeinada primavera!
Árbol quieto entre nubes, hojas, niños,
se preguntaba aquel soldado:
¿Es nube todo, todo es hoja, viento?
¿Los familiares árboles son nubes?
¿Esta rama que toco, esta corteza,
estos niños, son nubes? ¿Nube el sueño
y la muchacha aquella y su perfume,
fantasma de la carne, nube, espuma
apenas sostenida por el viento?

Y se alejó, callada nube negra.

Octavio Paz


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En el marco de la Semana Negra de Gijón, que se llevará a cabo del 22 al 31 de julio en esta ciudad española, fueron anunciados los finalistas para el Premio “Rodolfo Walsh” al mejor libro de No Ficción sobre tema criminal publicado originalmente en castellano en 2010. Entre ellos se encuentra el periodista y escritor mexicano Héctor de Mauleón con su obra Marca de Sangre. Crónica dividida en siete textos, esta obra relata la vida de los principales jefes, sicarios y operadores del narco mexicano desde 1985 al día de hoy y es resultado de la investigación y consulta a diversos actores de la política, la policía y del Ministerio Público entre muchos otros.

Marca de Sangre compite contra las obras Confesiones de un gángster de Barcelona de Lluc Oliveras y Palabra de Vor de Cruz Morcillo y Pablo Muñoz, ambas de autores españoles.

Junto al ganador del premio “Rodolfo Walsh”, serán anunciados los ganadores de los diferentes premios que se otorgan en este festival. El premio “Espartaco”, dedicado a la mejor novela histórica publicada originalmente en castellano en 2010, presenta a los finalistas Miguel Bonasso de Argentina con La venganza de los patriotas, al colombiano Juan Esteban Constain con íCalcio! y a la española Cristina Sánchez-Andrade con Los escarpines de Cristina de Noruega.

Para el Memorial “Silverio Cañada” a la mejor primera novela negra publicada originalmente en castellano en 2010 aspiran el argentino Miguel Ángel Molfino, con Monstruos Perfectos, los españoles Milo Krmpotic con Las tres balas de Boris Bardin, Vanessa Montfort, con Mitología de Nueva York y Javier Calvo con Corona de flores.

El Premio “Celsius” a la mejor novela de fantasía, ciencia ficción o terror publicada originalmente en castellano en 2010, presenta como finalistas los españoles Ismael Martínez Biurrún con Mujer abrazada a un cuervo, Jorge Carrión con Los muertos y Javier Negrete con El sueño de los dioses.

Finalmente, para el premio dedicado a la mejor novela negra publicada originalmente en castellano en 2010: El Premio “Hammet”, concursan los españoles Juan Ramón Biedma con El humo en la botella, Willy Uribe con Cuadrantes las planas, Manuel Rivas con Todo es silencio, José Carlos Somoza con El cebo y Juan Bolea con Orquídeas negras. Asimismo el uruguayo Hiber Conteris con la novela El séptimo año y el argentino Ricardo Piglia con Blanco nocturno.

Tanto el premio “Hammet” como el premio “Rodolfo Walsh”, celebran este año su edición número XXIV en la Semana Negra de Gijón. Concebida y dirigida desde 1988 por el escritor Paco Ignacio Taibo II, esta semana no ha dejado de reinventarse año con año aumentando y diversificando sus actividades culturales y premiando a importantes integrantes del mundo literario; por ello se le atribuye la calidad de uno de los festivales más importantes de Europa. Eso, y que es la única semana del año que dura diez días.

 

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Registro Personal rescata el artículo de Gil Gamés publicado hoy en el periódico La Razón. También nos escandalizamos y tuvimos que tomar un poco más del cuarto de Tafil que se recomienda:

Diputados de Cultura

Gil Gamés

Gil abrió la cortina de la semana y vio a los diputados de cultura de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal. Se trata de ocho seres difíciles de clasificar. Si estuviéramos jugando “Basta”, Gamés no sabría en qué columna poner a estos ocho legisladores. Se trata de cinco perredistas, dos panistas y un petista. La presidenta de la comisión se llama Edith Ruiz Mendicuti y los lectores la conocen porque fue quien afirmó que José Emilio Pacheco era el autor de Un tranvía llamado deseo.

Alida Piñón la entrevistó en la página de cultura de su periódico El Universal aunque quizá las declaraciones debieron aparecer en el Aviso Oportuno y más precisamente en la columna “Maquinaria Pesada”. Por favor escuchen esto, Gil les advierte que un cuartito de Tafil será muy necesario: “Cuando entré a la Asamblea Legislativa quería la comisión de Equidad o Género, porque me desenvuelvo más ahí que en la cultura”. Edith aceptó presidir la comisión de Cultura como quien recibe las migajas de un bolillo duro. Ni hablar, no siempre se gana.

Y así empezó Edith su aventura cultural. Por su desempeño en la comisión, Ruiz Mendicuti gana 100 mil pesos que añade cada mes a su salario como diputada ¿Cómo la ven? Edith no sabe mentir: “Sí leo, pero me gustan las cuestiones de política, no soy tan soñadora, no leo novelas y ese tipo de libros. Me gusta escribir y me fascina pintar y dibujar, pero pues me interesan otros temas (…). Yo leo cosas del narco y eso, porque uno tiene que saber de lo que pasa, lo demás… es que a mí no se me da, me han criticado mucho por eso, pero yo soy más, ¿cómo te diré?, práctica”. Dios de bondad, farfulló Gilga. No nos olvidemos por favor de que la diputada es diputada.

¿Qué hacer con Mendicuti? ¿Darle espacio en una vitrina del Museo Nacional de Antropología? Esta valiosa imagen representa a una deidad desconocida del imperio de Tenoch en el año de 1360. ¿Conseguir para ella algo en el comercio informal, un puesto de videos piratas? Ya lo debe tener, ni duda cabe. ¿Una plaza como secretaria de René Bejarano? Doble contra sencillo a que Edith fue asistente de El Ligas. Entonces, ¿qué hacer con la diputada del PRD? Gamés se devana los sesos y no da.

Ciertamente la diputada Mendicuti no se da contra las paredes porque Dios es grande, pero, ¿no debería asombrarnos que el PRD le haya dado cobijo e impulso a esta mujer? ¿Ya nada nos llena de estupor? Perdón que Gilga se ponga melodramático, pero caracho, tamos fritos.

Unos vecinos de Iztapalapa le llevaron a la diputada una figura prehispánica que encontraron en una cueva, eso dijeron los vecinos. La diputada se la enseñó a la reportera. De una bolsa de plástico sacó una toalla y de la toalla la pieza: “La gente se encuentra cosas así y me las trae, porque no saben muy bien qué hacer con ellas. Qué bonito está, ¿verdad?”. Edith Ruiz Mendicuti afirma que llevará la pieza al INEA para que “alguien” le ayude a determinar su precio y antigüedad”. La reportera escribió: “probablemente la diputada se refería al INAH”. Correcto, acertaron: hay que llevar la pieza al Instituto Nacional de Antropología e Historia y a Mendicuti al Instituto Nacional para la Educación de los Adultos. Según Alida Piñón, la diputada se embuchaca 409 mil pesos al mes.

El vicepresidente de la comisión de Cultura se llama José López Cándido y le dijo a la reportera lo siguiente: “Le diré la mera verdad, soy luchador social, por eso en mi currículum no está mi profesión, ni mi escolaridad, mi licenciatura es en luchador social, ¿a ver dónde la encuentra?”. Licenciado en luchador social. Ay, Dios.

La frase de Albert Camus cerró los ojos y espetó: “La estupidez siempre insiste”.

Gil s’en va

El artículo se puede consultar en el sitio de internet del periódico La Razón: http://www.razon.com.mx/spip.php?page=columnista&id_article=79127

 

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A manera de homenaje póstumo, reproducimos algunos de las frases y testimonios que Leonora Carrington dejó en varias entrevistas a lo largo de su vida:

Leonora sobre Leonora:

“Podrás no creer en la magia pero algo muy extraño está pasando justo en este momento. Tu cabeza se ha disuelto en aire ligero y puedo ver los rododendros cruzando tu estómago. No es que estés muerta o nada tan dramático, es simplemente que te estás desvaneciendo y ya ni siquiera puedo recordar tu nombre”. Leonora Carrington, La trompeta acústica

Entrevista de La Jornada, 1999

  • “El mundo que pinto no sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mi”
  • “Los sueños con los años también se van, las arrugas que tenemos es la tierra que nos jala”
  • “Soy ambidiestra como los locos”
  • “Mi trabajo me importa porque si no lo hago no se que hacer conmigo, podría ocuparme de las plantas pero ellas se ocupan de ellas mismas”
  • “Ese endiosamiento en la mujer es puro cuento, las llaman musas, pero terminan por limpiar el escusado y hacer las camas”
  • “Una vez un perro le ladró a una máscara que hice, ha sido el comentario más honorable que he recibido”

Entrevista con Octavio Avendaño Trujillo, UNAM

  • “Me gustaría deshacerme de las ilusiones. A mí lo que me fascina es tratar de acercarme a lo real, pero no sabemos nada. Y hoy vivo entre el aburrimiento y la vergüenza de pertenecer a un género animal como el ser humano. Por eso me gustaría ser un elefante, pero salvaje, no dejarme de nadie; aunque la tortura continúa, dentro de la poca libertad que logré”.
  • “No me gusta hablar de mi pintura o de la pintura en general porque es algo muy abstracto, muy subjetivo. No hay nada qué explicar. A mí me gusta leer novelas policíacas y me interesa mucho la física cuántica, del mundo subatómico y soy sumamente ignorante. Yo veía la televisión hasta que quitaron Discovery Channel, era el único que yo veía, por los animales. Mi corazón está con mis hijos y en México, he vivido aquí por más de sesenta años, de México me gusta mucho su comida y La Llorona. Ahora hago la lucha de vivir conmigo misma, que no es muy fácil.”

Otras

  • “No tuve tiempo de ser la musa de nadie… Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser una artista” Leonora Carrington, 1983

Leonora vista por los demás:

  • “A mí me parece que cuando se desentierra el inconsciente se encuentra una fuente infinita de creatividad y que el problema se reduce simplemente a encontrar una forma elocuente de expresar lo que ese rico yacimiento produce. Eleanora ha ido muy lejos, casi demasiado lejos como para regresar de esas regiones. ¿Cómo puede hablar del miedo a quedarse seca?” Anaïs Nin, Diario III (1939-1944)
  • “Leonora Carrington no era una poeta sino un poema que camina, que sonríe, que de repente abre una sonrisa que se convierte en un pájaro, después en pescado y desaparece”. Octavio Paz
  • “Porque es una mujer que crea algo más real que la realidad” Elena Poniatowska
  • “la imaginación es el nombre del conocimiento del arte, el arte es el secreto de la realidad, su sueño la obra de Leonora Carrington” Carlos Fuentes
  • “De ella aprendí la libertad poética, el sentido del Tarot y la magia. Aprendí a admirar al espíritu de una mujer genial. No tengo la menor idea de lo que le pude enseñar. Con toda probabilidad, nada. Yo era un joven artista y ella una mujer consagrada y madura. Quizás le comuniqué un entusiasmo por el teatro”. Alejandro Jodorowski

Elena Poniatowska, Leonora, Premio Biblioteca Breve 2011

  • “Max pinta a su “novia del viento” y da las últimas pinceladas a La Toilette de la Mariée, que la revela desnuda […]  A Ernst, los surrealistas lo llaman “el pájaro superior” y para rendirle homanaje Leonora lo retrata con un largo manto de plumas que termina en cola de pescado. Tras el pájaro-pescado  se yergue una cabeza de caballo congelada, ¿o será la de una yegua? Tambiñen en su cuento “Pigeon vole” Leonora describe a un hombre mayor que lleva puestos calcetines rayados y un abrigo de plumas.
  • “Cómo puede uno reconciliarse con lo desconocido? Nada sabemos de la muerte, a pesar de que todos mueren: animales, vegetales, minerales. TODO MUERE -grita Leonora- ¿Cómo puedes hacer las paces con algo de lo que no sabes nada? ¿Mirar a la muerte? No me gustaría morir de ninguna manera, pero si me sucede que sea a los 500 años y por evaporación lenta.” (p. 493)
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Si por Nostradamus fuera, cada vez que se enfrentan el Barcelona y el Manchester, como fue el caso hace dos años, el 27 de mayo de 2009, el Barcelona siempre ganará. Si no se acaba el mundo en estos días, veremos si el Nostra vuelve a atinar para el próximo 28 de mayo de 2011, en que vuelven a enfrentarse Barca y Manchester. El verso en el que Nostradamus lo predijo, dice: “Par Barcelonne classe prins d’industrie”, o sea, puesto en español y en voz activa, y tomando en cuenta que classe era palabra antigua para “flota”: “Barcelona habrá asaltado hábilmente a la flota”. ¿Qué “flota” más famosa que la inglesa? Ahí está: según Nostradamus el Barca derrotaría al Manchester en la Champions League.


Aquí las predicciones de apocalípsis favoritas de la revista Wired.

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Nos fuimos a Puebla para salir de la ciudad de México. Justo en esos días eran las jornadas palafoxianas y, junto a la catedral, una muchacha joven proyectaba sombras manuales en una pantalla inmensa. Parecía que la Puebla-toda estaba ahí; y la Puebla-toda se desgañitó de la emoción cuando la chica, acompañada de la música de odisea del espacio, lenta pero sorpresivamente, formó con sus dedos la figura de E.T. el extraterrestre. Nos pusimos de buen humor y alargamos la noche. Al día siguiente reptamos al museo Amparo donde había una exposición itinerante que antes había estado en el Carrillo Gil: una retrospectiva de la artista andaluza Crisitina Lucas. Varias de las piezas ahí reunidas las recordábamos vagamente y no nos acordábamos de dónde. Un video donde el cuadro de Delacroix (la libertad guiando al pueblo) termina con sendas patadas a la famosa dama. Un mapa donde, con el paso del tiempo, el voto universal se va volviendo un aleatorio juego de luces. Las historias de unos perros bípedos que causan todo tipo de reacciones por ciudades y carreteras. O la calmada destrucción que hace la artista con un mazo del enorme y patriarcal Moisés de Miguel Ángel. Las habíamos visto todas, pero como si hubiesen entrado por el rabillo del ojo, se habían quedado en las comisuras del recuerdo. En esta retrospectiva se afianzaron los recuerdos y Cristina Lucas nos lanzó a discutir acaloradamente las posibilidades y convenciencia del “arte como activismo”. Nuestra pieza favorita, aunque no por mayoría absoluta, fue un video donde un busto de Jean-Jacques Rousseau era poco menos que vapuleado y humillado por una creciente parvada de señoras, señoritas y niñas que se regocijaban en el acto mientras leían los párrafos más misóginos de este paladín de la ilustración.

Cristina Lucas con su exposición Light Years en el Museo Amparo de Puebla:

La conversación llevó por razones obvias a arte, activismo y feminismo y recordamos que hace algunos años hubo una “re-celebración” de las Guerrilla Girls. Un grupo de artistas neoyorkinas que, tomando nombres de artistas muertas y disfrazadas de gorilas, denuncian la desigualdad de género en el mundo del arte. Aquí pueden ver un video largo hecho para TATE tv en 2006, y acá vean una entrevista a una de sus integrantes:

La cosa se puso fea cuando el debate sobre el uso político del arte nos empezó a agudizar el dolor de cabeza que ya traíamos de la noche anterior. Sólo el mole negro del Hotel Colonial nos empezó a curar las ganas de pelear y decidimos mudar la conversación del arte activista a uno que, en ese momento, nos pareció más conducente a la digestión: arte y feminidad.  Para seguir la veta andaluza, le echamos ojo a una exposición que se armó en Cádiz en 2010. Varios artistas, hombres y mujeres, reflexionan sobre la feminidad y lo hicieron como deben hacerse las cosas: bien.  El repaso de las páginas del catálogo en el camino de vuelta nos dejó con la imprecisa pero satisfactoria conclusión de que el arte de a verdad, aunque no sea de un activismo abierto, termina siendo político aun sin quererlo. Las revelaciones de la Ciudad de los Ángeles tuvieron aroma de mujer (gorila).

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No hay que esperar hasta el 2012 para que se acabe el mundo. Una serie de anuncios espectaculares han ido apareciendo en las calles de México anunciando que el apocalipsis comenzará el 21 de mayo de 2011. Uno de los primeros en ser reportados apareció en Ciudad Juárez en el cruce del eje Sanders y Avenida Juan Gabriel. Le siguió Hermosillo y ahora han llegado a la Ciudad de México. Los espectaculares están pagados por una denominación evangélica conocida como Family Radio. El pastor Harold Camping encabeza esta campaña.

Cuando se habla de la inminencia del apocalipsis lo que menos sorprende es el hecho en sí (la humanidad lleva milenios profetizándolo); lo que maravilla es la firmeza de saber cuándo ocurrirá; el método para hacer cognosible lo incognosible. Para eso, cada profeta ha tenido su método. Lo signos que anuncian el fin han sido revelados a los hombres en el presente o en el pasado, también han sido leídos en la historia, el clima, la política y, en general, en eventos que sirvan de metáfora a algún texto sagrado o a los de algún antiguo profeta de probada solvencia.

En tiempos recientes, quizá las discusiones científicas sobre la naturaleza y el cambio climático estén limitando el atractivo de graves fenómenos naturales para el uso apocalíptico (pensemos en Japón, Haití, Chile, Katrina, los Tornados en Alabama y ahora la crecida del Mississipi). Podrían ser signos divinos… pero también puede ser culpa de nuestros automóviles. Sin embargo, hay un método igualmente antigüo que sigue tan o más vigente que antes: los números. Quizá sea la modernidad la que nos ha hecho seguir confiando en los números como método predilecto, especialmente para conocer de las cosas más serias. Ese es precisamente el caso del ingeniero civil y ahora pastor Harold Camping, quien le da nueve dias al mundo como lo conocemos. Ya había fallado una vez en su predicción (6 de septiembre de 1994), pero siendo aficionado a los números, perfeccionó su método y encontró que el día 21 de mayo de 2011 es, sin duda, el principio del fin. Hasta donde sabemos, hay dos variantes matemáticas de su cálculo. Aquí las reproducimos de documentos de unos asociados de Family Radio y de una entrevista del pastor Camping  al San Francisco Chronicle en enero de 2010:

VERSIÓN #1, como la reportan los asociados de family Radio

Un día es como 1000 años.

El hijo de Dios ha aprendido de la Biblia que las palabras de Génesis 7 tiene un doble significado:

Génesis 7:4 Porque pasados aun siete días, yo lluevo sobre la tierra cuarenta días, y cuarenta noches: y raeré toda sustancia que hice, de sobre la haz de la tierra.

Históricamente, cuando Dios pronunció estas palabras, quedaban siete días para que Noé, su familia y los animales entraran en la seguridad del arca; pero espiritualmente (y la Biblia es un libro espiritual), Dios se dirigía a toda la gente del mundo y anunciaba que la humanidad pecadora tendría 7000 años para encontrar refugio en la salvación que Jesucristo proporciona. ¿Cómo podemos saber esto? Lo sabemos basado en lo que leemos en 2 Pedro, capítulo tres:

2 Pedro 3:6-8 Por lo cual el mundo de entonces pereció anegado por agua. Empero los cielos que son ahora, y la tierra, son conservados por la misma palabra, guardados para el fuego en el día del juicio, y de la perdición de los hombres impíos. Mas, oh amados, no ignoréis una cosa, y es, que un día delante del Señor es como mil años, y mil años son como un día.

¡El contexto de 2 Pedro 3 es extremadamente importante! En los primeros versículos, Dios nos menciona la destrucción del mundo por el diluvio del tiempo de Noé. Después encontramos un amonestación interesante: que no debemos “ignorar” que 1 día es como 1000 años, y 1000 años como 1 día. Inmediatamente después de esta información hay una descripción gráfica del final del mundo actual a causa del fuego.

¿Qué podría estar diciéndonos Dios al identificar 1 día con 1000 años?

Dado que recientemente hemos descubierto el calendario bíblico de la historia en las páginas de la Biblia, sabemos que el diluvio del tiempo de Noé tuvo lugar en el año 4990 a.C. Esta fecha es totalmente precisa (para conocer más información sobre la cronología bíblica de la historia, visite: www.familyradio.com). Fue en el año 4990 a.C. cuando Dios reveló a Noé que todavía quedaban 7 días para que el diluvio cayera sobre la tierra. Si sustituimos 1000 años por cada uno de esos 7 días, obtenemos 7000 años. Y cuando proyectamos 7000 años hacia el futuro desde el 4990 a.C., descubrimos que cae en el año 2011 d.C.

4990 + 2011 = 7001

Nota: Cuando contamos desde una fecha del Antiguo Testamento a una del Nuevo Testamento, es necesario restar un año ya que no existe el año cero, dando como resultado:

4990 + 2011 – 1 = 7000 años exactamente.

El año 2011 d.C. será el número 7000 desde el diluvio del tiempo de Noé y el final del periodo de tiempo concedido a la humanidad para encontrar la gracia a los ojos de Dios. Esto significa que el tiempo para encontrar refugio en Cristo se ha vuelto extremadamente corto. ¡No estamos lejos del año 2011 d.C.!

VERSION #2, reportada en el San Francisco Chronicle

Los estudios bíblicos de Camping lo han llevado a concluir que el número 5 se refiere a la “expiación”. El 10 es la “completitud” y el 17 se refiere al “cielo”. A partir de esta interpretación numérica, Camping explica cómo llegó a la conclusión de que la fecha es el 21 de mayo de 2011.

“A Cristo lo colgaron de la cruz el 1 de abril del año 33 d.c.”, comenzó a explicar, “Ahora vete al 1 de abril de 2011 d.c. y contarás que son 1,978 años”

Después, Camping mutliplicó 1,978 por 365.2422 -el número de días en cada año solar, que no debe confundirse con un año en el calendrio.

Acto seguido, Camping señaló que entre el 1 de abril [crucificción de cristo] y el 21 de mayo [fin del mundo] hay 51 días. Si le sumas estos 51 días al resultado de la multiplicación anterior, resulta un total de 722,500.

Camping se dio cuenta que 722,500 = (5x10x17) x (5x10x17)

O en otras palabras el número es igual a (Expiación x Completitud x Cielo) al cuadrado.

“Cinco por 10 por 17 te está diciendo una historia”, dijo Camping. “Es la historia del tiempo en que Cristo pagó por nuestros pecados hasta el día en que quedarás completamente salvado”.

[…]

Uno de los seguidores de Camping, Rick LaCasse, quien estuvo en el servicio religioso de Septiembre de 1994 en Alameda, dijo que 15 años después [de la primera predicción fallida], su fe en Camping se ha fortalecido.

“Evidentemente él estaba equivocado”, concedió LaCasse, “pero esta vez sí va a pasar. Había algunas dudas la vez pasada, pero es que no teníamos ninguna prueba, esta vez sí las tenemos”.

 

POST SCRIPTUM

Para el escéptico del poder seductor del sentimiento milenarista, sirva de antídoto esta lista publicada por nexos en cabos sueltos, en julio de 2009.

10 famosos finmundistas
Nombre
Fechas en que vivió
Fecha de predicción para el fin del mundo
1. Zoroastro Después de 1500 a.C. Inminente
2. El apóstol Pablo Muerto c. 67 d.C. Inminente
3. Mateo Siglo I, d.C. En una generación
4. Lactancio c. 260-340 d.C. Antes del año 500 a.C.
5. Agustín 354-430 d. C. Pensaba que dar una fecha era imposible, pero institucionalizó la visión de la historia como una semana cósmica con días “de mil años”. Lo tomó como algo metafórico; muchos de sus lectores lo tomaron literal
6. Beda el Venerable c. 673-735 d.C. 2048
Como Agustín, Beda no alentaba la espera entusiasta de una fecha específica. Al escoger su fecha, intentó alejar el fin del mundo hasta un futuro distante, y puso un alto a la elevada expectativa que rodeó al año 800
7. Joachim de Fiore c. 1131-1201-02 Inminente
8. Cristóbal Colón c. 1451-1506 1650
9. Nostradamus 1503-1566 Todo empieza cerca de 1827, y el Reino del Terror llega en julio de 1999
10. Isaac Newton 1642-1727 1866 (predicción de joven)
2060 (predicción de sus años maduros)
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Este blog se nutre de lo personal, lo subjetivo y lo cotidiano. Notas al vuelo sobre los libros que se acumulan en la mesa de noche, apuntes al márgen de la página, cabos sueltos, crónicas inmediatas o reseñas de encuentros callejeros, de salón, de museo o de quirófano, de lo que nos pasa en la plaza o frente a la pantalla. Testimonios de la vida privada que gritan por hacerse públicos, aunque susurren discretos. Como otros blogs de nexos, éste es uno que está abierto a la colaboración espontánea que los editores agradecen y privilegian en su difusión.

Los que contribuyan en estas páginas deberán estar conscientes de las luces que da lo absurdo, de la importancia de lo banal, del imperio de lo pasajero, de la inmortalidad de lo frívolo y de que la verdad nunca se revela de frente sino sólo entre sombras y por aproximación. Los autores podrán asumirlo con ligereza o devoción pero, eso sí, siempre a sabiendas de que todo esto es personal.

Las contribuciones deberán dirigirse al editor del blog, ser de entre 400 y 800 palabras y estar firmadas con el nombre real acompañado por la profesión, afición, inclinación o, al menos, alguna preferencia del autor.

 

 

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