Redacción

23 enero, 2014

Cartelera 19-23 de enero

¿Qué le dijiste a Dios?
Amor índigo
Bekas
Código Sombra: Jack Ryan
De tal padre, tal hijo
Detrás del poder
Diana: El secreto de una princesa
El lobo de Wall Street
Escándalo americano
Frozen: Una aventura congelada
Gloria
Jazmín azul
Khumba: La cebra sin rayas
Ladrona de libros
Último viaje a Las Vegas

¿Qué le dijiste a Dios? (México, 2014)
Directora: Teresa Suárez
Género: Comedia
Guionista: Teresa Suárez
Actores: Juan Gabriel, Mark Tacher y Erika de la Rosa

Una comedia musical que cuenta la aventura de cuatro mujeres que buscan el amor y la justicia al ritmo de las canciones de Juan Gabriel.

IMDb: 3.5 de 10

Amor índigo (Francia, 2013)
(L’écume des Jours)
Director: Michel Gondry
Género: Drama
Guionistas: Michel Gondry y Luc Bossi
Actores: Romain Duris, Audrey Tautou y Gad Elmaleh

La historia de un romance en un mundo lleno de fantasía y luz. La cinta está basada en la novela La espuma de los días de Boris Vian.

IMDb: 6.5 de 10

Bekas (Suecia, 2012)
Director: Karzan Kader
Género: Drama
Guionista: Karzan Kader
Actores: Zamand Taha y Sarwar Fazil

Narra historia de dos hermanos que viven en Iraq durante el régimen de Saddam Hussein. Huérfanos en un país desolado, recuperaran la esperanza viendo la imagen de Superman en un cine local. Cada uno, a su manera, hará todo lo posible para lograr su sueño de viajar a Estados Unidos y pedirle justicia al hombre de acero.

IMDb: 7.3 de 10

Código sombra: Jack Ryan (E.U.A., 2013)
(Jack Ryan: Shadow Recruit)
Director: Kenneth Branagh
Género: Acción
Guionistas: Adam Cozad y David Koepp
Actores: Chris Pine, Kevin Costner y Keira Knightley

Un agente de la CIA descubre la existencia de un complot terrorista para desestabilizar la economía de Estados Unidos.

SensaCine: 3.5 de 5
IMDb: 6.7 de 10
Rotten Tomatoes: 63% de 100%

De tal padre, tal hijo (Japón, 2013)
(Soshite Chichi ni Naru)
Director: Hirokazu Koreeda
Género: Drama
Guionista: Hirokazu Koreeda
Actores: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono y Yôko Maki

Ryota Nonomiya es un exitoso hombre de negocios que vive una vida ordenada y tranquila con su esposa e hijo de seis años. La noticia de que un error en el hospital le dio un hijo que no es suyo obligará a Ryota a tomar la difícil decisión de escoger entre el niño que ha criado y el que comparte su sangre.

IMDb: 7.9 de 10
Rotten Tomatoes: 77% de 100%

Detrás del poder (México, 2013)
Director: Javier Colinas
Género: Acción
Guionista: Luis Arrieta
Actores: Paola Núñez, Luis Arrieta y Hector Kotsifakis

La historia de un joven político mexicano que sufre las consecuencias de llevar una vida guiada por mentiras y corrupción.

IMDb: 7.0 de 10

Diana (Reino Unido, 2013)
(Diana)
Director: Oliver Hirschbiegel
Género: Drama
Guionistas: Stephen Jeffreys y Kate Snell
Actores: Naomi Watts, Naveen Andrews y Douglas Hodge

Una dramatización de los últimos dos años de vida de la adorada princesa Diana y los sucesos que la situaron en el centro de un escándalo que cimbró a la sociedad británica.

SensaCine: 2 de 5
IMDb: 5.0 de 10
Rotten Tomatoes: 8% de 100%

El lobo de Wall Street (E.U.A., 2013)
(The Wolf of Wall Street)
Director: Martin Scorsese
Género: Drama
Guionista: Terence Winter y Jordan Belfort
Actores: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill y Margot Robbie

Una adaptación de la historia de Jordan Belfort, un hombre que en la vida real fue un corredor de bolsa millonario perseguido por el FBI por prácticas criminales y de corrupción.

SensaCine: 3.5 de5
IMDb: 8.7 de 10
Rotten Tomatoes: 75% de 100%

Escándalo americano (E.U.A. 2013)
(American Hustle)
Director: David O. Russell
Género: Drama
Guionistas: Eric Warren Singer y David O. Russell
Actores: Christian Bale, Amy Adams y Bradley Cooper

La historia de un estafador, su esposa, su amante y cómplice, el agente del FBI que lo extorsiona y el amigo al que traiciona. Irvin Rosenfeld tendrá que inventar la más grande estafa de su vida para escapar de su mujer, del FBI, de la mafia y de su profesión.

SensaCine: 3.5 de 5
IMDb: 7.8 de 10
Rotten Tomatoes: 93% de 100%

Frozen: Una aventura congelada (E.U.A. 2013)
(Frozen)
Director: Chris Buck y Jennifer Lee
Género: Animación
Guionistas: Jennifer Lee y Hans Christian Andersen
Actores: Kristen Bell, Josh Gad y Idina Menzel

Elsa es la reina de las nieves. Su poder tiene sumido al reino en un invierno perpetuo. Su hermana, Anna, se alía con un joven de nombre Kristoff y un mágico muñeco de nieve llamado Olaf para encontrar a Elsa y salvar al reino de perecer en el hielo.

SensaCine: 3 de 5
IMDb: 8.1 de 10
Rotten Tomatoes: 89% de 100%

Gloria (Chile, 2013)
Director: Sebastián Lelio
Género: Drama
Guionistas: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza
Actores: Paulina García, Sergio Hernández y Diego Fontecilla

Una mujer divorciada de 58 años decide salir a buscar una segunda oportunidad en la pasión, el amor y la vida.

SensaCine: 3.5 de 5
IMDb: 7.1 de 10
Rotten Tomatoes: 97% de 100%

Jazmín azul (E.U.A., 2013)
(Blue Jasmine)
Director: Woody Allen
Género: Drama
Guionista: Woody Allen
Actores: Cate Blanchett, Alec Baldwin y Peter Sarsgaard

Una socialite de Nueva York que ha caído en desgracia se muda a San Francisco a vivir con su hermana. Acostumbrada a una vida de lujo y placer, su encuentro con el mundo de clase media baja de Estados Unidos será una experiencia muy amarga tanto para ella como para su hermana.

IMDb: 7.7 de 10
Rotten Tomatoes: 91% de 100%

Khumba: La cebra sin rayas (Sudáfrica, 2013)
(Khumba)
Director: Anthony Silverston
Género: Animación
Guionistas: Raffaella Delle Donne y Anthony Silverston
Actores: Jake T. Austin, Liam Neeson y Steve Buscemi

Una cebra que solo tiene la mitad del cuerpo rayado tendrá que probar su valía dentro de la manada.

IMDb: 5.9 de 10

Ladrona de libros (E.U.A., 2013)
(The Book Thief)
Director: Brian Percival
Género: Drama
Guionista: Michael Petroni
Actores: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush y Emily Watson

Una joven alemana soporta los horrores de la Segunda Guerra Mundial robando libros para compartirlos, mientras su familia le da asilo a un refugiado judío.

SensaCine: 3 de 5
IMDb: 7.7 de 10
Rotten Tomatoes: 50% de 100%

Último viaje a Las Vegas (E.U.A., 2013)
(Last Vegas)
Director: Jon Turteltaub
Género: Comedia
Guionista: Dan Fogelman
Actores: Robert De Niro, Michael Douglas, Morgan Freeman y Kevin Kline

Cuatro amigos, entrados en la tercera edad, se reúnen después de muchos años para una despedida de soltero.

IMDb: 6.9 de 10
Rotten Tomatoes: 46% de 100%

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14 enero, 2014

Cartelera 13-19 de enero

Redacción

¿Qué paso en la boda?
Actividad paranormal: Los marcados
De tal padre, tal hijo
Diana: El secreto de una princesa
El gran maestro
El Hobbit: La desolación de Smaug
El juego de Ender
El lobo de Wall Street
Frozen: Una aventura congelada
Jazmín azul
La increíble vida de Walter Mitty
Los juegos del hambre: En llamas
Último viaje a Las Vegas

¿Qué pasó en la boda? (E.U.A., 2013)
(A Few Best Men)
Director: Stephan Elliott
Género: Comedia
Guionista: Dean Craig
Actores: Laura Brent, Xavier Samuel y Kris Marshall

Un grupo de amigos viaja a Australia para una boda.

SensaCine: 1 de 5
IMDb: 5.8 de 10
Rotten Tomatoes: 17% de 100%

Actividad paranormal: Los marcados (E.U.A., 2014)
(Paranormal Activity: The Marked Ones)
Director: Christopher Landon
Género: Horror
Guionista: Christopher Landon
Actores: Andrew Jacobs, Jorge Diaz y Gabrielle Walsh

Después de investigar la muerte de su vecina, un joven se da cuenta de que ha sido marcado por un demonio que quiere poseerlo. Su única salvación será luchar contra la marca con un exorcismo.

SensaCine: 3 de 5
IMDb: 5.3 de 10
Rotten Tomatoes: 41% de 100%

IMDb: 7.9 de 10
Rotten Tomatoes: 77% de 100%

Diana (Reino Unido, 2013)
(Diana)
Director: Oliver Hirschbiegel
Género: Drama
Guionistas: Stephen Jeffreys y Kate Snell
Actores: Naomi Watts, Naveen Andrews y Douglas Hodge

Una dramatización de los últimos dos años de vida de la adorada princesa Diana y los sucesos que la situaron en el centro de un escándalo que cimbró a la sociedad británica.

SensaCine: 2 de 5
IMDb: 5.0 de 10
Rotten Tomatoes: 8% de 100%

El gran maestro (Hong Kong, 2013)
(The Grandmaster)
Director: Kar Wai Wong
Género: Acción
Guionista: Kar Wai Wong y Jingzhi Zou
Actores: Tony Leung Chiu Wai, Ziyi Zhang y Jin Zhang

La historia estilizada Ip Man. El maestro de las artes marciales que entrenó a Bruce Lee.

SensaCine: 3 de 5
IMDb: 6.6 de 10
Rotten Tomatoes: 75% de 100%

El Hobbit: La desolación de Smaug (E.U.A., 2013)
(The Hobbit: The Desolation of Smaug)
Director: Peter Jackson
Género: Fantasía
Guionistas: Fran Walsh y Philippa Boyens
Actores: Ian McKellen, Martin Freeman y Richard Armitage

La segunda parte del épico viaje del Hobbit, Bilbo Baggins, en la aventura de su vida. El grupo formado por enanos, el mago Gandalf y Bilbo viaja a la Montaña Solitaria para rescatar Erebor, la ciudad de los enanos, de las garras de un dragón.

SensaCine: 4 de 5
IMDb: 8.2 de 10
Rotten Tomatoes: 76% de 100%

El juego de Ender (E.U.A., 2013)
(Ender´s Game)
Director: Gavin Hood
Género: Ciencia ficción
Guionistas: Gavin Hood y Orson Scott Card
Actores: Harrison Ford, Asa Butterfield y Hailee Steinfeld

Ender Wiggin es un joven dotado con extraordinaria visión táctica. El Ejército Internacional lo recluta para ser el líder de una excursión militar contra una raza alienígena llamada Formics que invadió la tierra y casi aniquiló a la raza humana.

SensaCine: 3 de 5
IMDb: 7.2 de 10
Rotten Tomatoes: 61% de 100%

Una adaptación de la historia de Jordan Belfort, un hombre que en la vida real fue un corredor de bolsa millonario perseguido por el FBI por prácticas criminales y de corrupción.

SensaCine: 3.5 de5
IMDb: 8.7 de 10
Rotten Tomatoes: 75% de 100%

SensaCine: 3 de 5
IMDb: 8.1 de 10
Rotten Tomatoes: 89% de 100%

Jazmín azul (E.U.A., 2013)
(Blue Jasmine)
Director: Woody Allen
Género: Drama
Guionista: Woody Allen
Actores: Cate Blanchett, Alec Baldwin y Peter Sarsgaard

IMDb: 7.7 de 10
Rotten Tomatoes: 91% de 100%

La increíble vida de Walter Mitty (E.U.A., 2013)
(The Secret life of Walter Mitty)
Director: Ben Stiller
Género: Drama
Guionistas: Steve Conrad y James Thurber
Actores: Ben Stiller, Kristen Wiig y Jon Daly

Las fantasías de Walter Mitty lo han llevado a muchas partes, pero un dilema laboral que amenaza su empleo le dará una aventura en el mundo real: una mucho más salvaje de lo que puede imaginar.

SensaCine: 3 de 5
IMDb: 7.7 de 10
Rotten Tomatoes: 50% de 100%

Los juegos del hambre: en llamas (E.U.A., 2013)
(The Hunger Games: Catching fire)
Director: Francis Lawrence
Género: Ciencia ficción
Guionistas: Simon Beaufoy y Michael Arndt
Actores: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth

La secuela de Los juegos del hambre retoma la historia de Katniss Everdeen, quien se convierte en una heroína de la gente oprimida por una civilización llamada el Capitolio. Su valentía inspira una rebelión que cimbra los cimientos de su mundo.

SensaCine: 4 de 5
IMDb: 8.2 de 10
Rotten Tomatoes: 89% de 100%

Cuatro amigos, entrados en la tercera edad, se reúnen después de muchos años para una despedida de soltero.

IMDb: 6.9 de 10
Rotten Tomatoes: 46% de 100%

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3 julio, 2009

Corleone versus Soprano: la vida criminal

Redacción

Tres momentos definen la existencia de Michael Corleone, protagonista de la saga El padrino (1972, 1974 y 1990) de Francis Ford Coppola, definitiva piedra angular del cine dedicado al crimen organizado. En el primero, Michael, hijo pródigo de don Vito que acaba de regresar de la guerra y viste un flamante uniforme militar, venga el atentado contra su padre así como el asesinato de Sonny, su hermano mayor, para luego desprenderse con asco y orgullo del revolver con el que despacha al cabecilla de la famiglia rival y al policía corupto coludido con él. Así inicia el baño de sangre que, en la entrega de 1972 –y la mejor de la trilogía–, mancha las manos de Michael en un rito de pasaje sin parangón, el personaje insuflado de vida por el mejor Al Pacino.

En plena crisis con Kay, su esposa –que no tolera más ni puede hacerse de la vista gorda ante el evidente involucramiento de su marido en el crimen organizado–, Michael ha asumido sin mayor titubeo su rol de Don de la famiglia Corleone. Tanto así que, en la secuela de 1974 –la más oscura y densa de las tres–, no se tienta en corazón cuando manda asesinar a su hermano Freddo, tras descubrir una traición que contamina la sangre familiar, segundo momento que convierte al hijo pródigo en capo máximo del clan, asumido el sino de su condición mafiosa.

Finalmente, y muchos años después, Michael está al borde de la vejez. En busca de una evasiva redención, hace todo lo posible por limpiar el nombre –nunca la sangre– de los Corleone, pero su deseo se va al garete y, en plena exasperación, el Don se lamenta en un arrebato que parece dictado por Shakespeare: “Just when I thought I was out, they pull me back in”, justo cuando me pensaba fuera, me arrastran de nuevo adentro. Así, en 1990, Coppola cierra el periplo con una película no tan potente como las dos anteriores –el paso del tiempo es inclemente– y le pone punto final a la epopeya creada por Mario Puzo.

Sin embargo, no son los Corleone la representación máxima de la mafia italiana en el imaginario de los espectadores: si uno espectador quiere meterse de lleno en la naturaleza de una famiglia, allí están Los Soprano (1990-2006) para entender no sólo su quintaesencia, sino su alcance contemporáneo. No cabe duda que la serie de televisión creada por David Chase es visionaria en su construcción y en su amplitud narrativa, que hace de las cerca de nueve horas que abarca la trilogía cinematográfica de El padrino una breve muestra ante sus colosales seis temporadas y cientos de horas de duración.

Conscientes de su origen, los personajes delineados por Chase –y a los que terminamos por conocer aun más que a nosotros mismos– recurren a lo visto en El padrino y le rinden un homenaje a la vez solemne y burlón. Así, vemos a Silvio Dante, fiel escudero y consigliere de la gran bestia que es Tony Soprano, burlarse de Michael Corleone y repetir su cantaleta exasperada, hasta que el chiste, en su repetición histriónica, se convierte en afrenta: no hay salida posible de la famiglia, a la que todos los vinculados por los Soprano estarán condenados a regresar, arrastrados por el poder del Don.

En otro momento, vemos a Christopher Moltisanti, hijo electivo de Tony, disparar contra un enemigo y luego desprenderse de la pistola à la Michael Corleone, con un dejo de asco y orgullo, el gesto mafioso adherido a sus genes. De igual modo, ni Tony ni sus allegados se tocarán el corazón cuando haya que deshacerse, fruto de la traición, de alguno de sus familiares, tanto de sangre como por pertenencia a la cossa nostra. Pero una cosa es clara: en ningún momento Tony Soprano, ese monumento encarnado por James Gandolfini, buscará la redención deseada por su antecesor obligado, Michael Corleone. No.

Sociópata al fin y al cabo, el señor T., Don último, no se cuestionará siquiera la posibilidad de no ser cabeza de su famiglia, hecho que lo vuelve tan real como nosotros mismos, los espectadores que no podemos más que maravillarnos ante su criminal existencia.

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19 junio, 2009

Woody Allen: 40 años como director

Redacción

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Esta semana se estrenó en Manhattan Whatever Works (2009), la enésima entrega de Woody Allen. En realidad, se trata de su película número 39 (hay más, hechas para televisión, pero no las cuento). Y han pasado 40 años desde el estreno de su opera prima, Take the Money and Run (1969), que, si mal no recuerdo, aquí le pusieron Robó, huyó y lo pescaron. 40 años de Woody Allen como director… Cuatro décadas que, sin lugar a dudas, invitan a la reflexión sobre su obra. No cabe duda que la mejor época de Allen es la década de los setenta, que culminó, hace 30 años (siempre los hermosos números redondos) con la intimista Manhattan (1979), tras el hito que representó Annie Hall (1977), película que lanzó al director de Brooklyn al imponderable estrellato y a la alfombra roja de Hollywood, en donde la Academia reconoció su existencia dentro de la industria (se llevó cuatro Óscares, uno de ellos para su entonces pareja y dama de pantalla, Diane Keaton, que estaba en su mejor momento). Antes de Annie Hall, todo era humor. Un humor intelectualizado, aunque cándido. Annie Hall significó tanto el viraje en la carrera directoral de Allen como en su conquista de Manhattan, su ciudad, como territorio fílmico insuperable. Los ochenta arrancan con otra joya: Stardust Memories (1980), su gran homenaje a la colosal 8 ½ (1963) de Federico Fellini, luego de haberle rendido cuentas a su santo patrono Ingmar Bergman con Interiores (1978), película formidable y dura de pelar donde las haya. La década del new wave culmina para Allen con Crimes and Misdemeanors (1989), luego de otro homenaje al Bergman de Smultronstället (1957) –es decir, Fresas silvestres– con Another Woman (1988) –y con la actuación de una Gena Rowlands más allá de la influencia de su marido John Cassavetes, quien moriría al año siguiente– y su renovación de Manhattan con Hannah and Her Sisters (1986). La década de los noventa es quizá la que más altibajos representa en la carrera de Allen, además de que significa su ruptura con Mia Farrow –la mujer a la que más dirigió– y un escándalo en el que, aquí y ahora, no vale la pena gastar tinta (o bytes), aunque culmina con otra obra maestra, estrenada hace 10 años exactos: Sweet and Lowdown (1999), con la actuación de un Sean Penn inolvidable. En la década del 2000, traspuesto el umbral del siglo XXI, Allen deja Manhattan atrás y se pone a filmar en Londres, fiel a su público europeo, escenario de Match Point (2005) –una revisión puntual y aún más cruda de Crimes and Misdemeanors: la victoria de la impunidad (y de la suerte, el azar) ante las “buenas intenciones”–, nuevo viraje y lanzamiento de nuestro director a las grandes masas consumidoras de cine (y confesémoslo: nadie nos ha mostrado mejor a Scarlett Johansson que Woody Allen). El periplo de estos 40 años se cierra, como ya se dijo, esta semana. Allen regresa a Manhattan, escenario en el que dirige a su raro alter ego Larry David. ¿Funcionará Whatever Works? Ya veremos. Sirva, por ahora, celebrar los 40 años como director de Woody Allen, nacido el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York, bajo el nombre de Allen Konigsberg.

TRAILER DE WHATEVER WORKS

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12 junio, 2009

Alcanzados por el destino

Redacción

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Si la memoria no me falla, la última película que vi en los cines Insurgentes 2000, ubicados en donde luego estuvo un K2, en contresquina del Parque Hundido y Porfirio Díaz, fue Soylent Green (1973), película de Richard Fleischer traducida al mexicano como Cuando el destino nos alcance. Claro que, si pienso en la fecha de estreno, es imposible que esto haya ocurrido en 1973, cuando yo tenía tres breves años, así que, probablemente, la película era parte de un ciclo de ciencia ficción. O lo soñé. Para el caso da lo mismo. En Soylent Green, película antiutópica en la que la eutanasia estaba bien vista –había planes de suicido programado–, un investigador sui generis descubre que el alimento que el Estado provee no es otra cosa sino seres humanos convertidos en una especie de pan ázimo o alegrías verdes, asunto que deja perplejo al espectador cuando se desvela (vgr. como cuando en The Crying Game, de Neil Jordan, descubrimos que la guapa chica es chico afeminado y con tremendo badajo como prueba). El caso es que, esta semana, se estrenó en Estados Unidos el documental Food, Inc. (2008), dirigido por Robert Kenner (la reseña puede leerse en el New York Times) y en el Reino Unido un señor fue compensado luego de descubrir que su pan de malta tenía como ingrediente extra un bien preservado y aplanado ratón (seguramente muy nutritivo, a pesar de su momificada pelambre), según se lee en un reportaje de The Guardian sobre las sorpresas que uno encuentra en la comida. Lo mismo que el cambio climático, el devenir alimentario es un tema en boga: ¿qué demonios nos llevamos a la boca, en realidad, luego de preparar los productos básicos, o procesados, que adquirimos en una cadena de súper mercados tipo Wal Mart? Las respuestas que ofrece Food, Inc. no son para nada gratificantes: comemos, pues, basura. Y no estaría mal hacer un documental similar en México, país de obesos malnutridos, antes de que el destino nos alcance y comencemos a comernos a nosotros mismos. ¿Voluntarios?

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5 junio, 2009

Sam Mendes, una vez más

Redacción

No deja de ser curioso que un director tan poco prolífico como Sam Mendes estrene sendas películas en años consecutivos: Revolutionary Road en 2008 y Away We Go en 2009 –se estrena hoy, viernes, en Manhattan, y se antoja como la más atractiva de las películas que ofrece la cartelera de la isla–. La primera, ya se ha escrito mucho al respecto, es la lograda adaptación de una novela ya clásica en Estados Unidos, escrita por Richard Yates; la última, y esto es peculiar cuando se piensa en la anterior, está basada en un guión original de Dave Eggers y Vendela Vida, quienes además de esposos y editores de las revistas McSweeney’s y The Believer, respectivamente, son ambos novelistas de la nueva y ya visible camada de narradores estadounidenses. Si en Revolutionary Road se atiende el drama y el desmoronamiento in situ de un matrimonio estático y suburbano de los años cincuenta –todo acaba en un aborto auto-gestado, la inmolación de la protagonista y sus sueños truncos–, en Away We Go se retrata lo opuesto: la consolidación de una familia –una pareja contemporánea que viaja en busca del lugar correcto para aislarse y tener al primer hijo que ya se gesta en el útero de ella– gracias al movimiento y la comedia. No se puede pensar en un par de películas más antitéticas –desde el tema hasta el casting: en Revolutionary Road actúan dos colosos del firmamento de Hollywood, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet; en Away We Go, un par de “desconocidos”: Maya Rudolph y John Krasinski–, como si Mendes quisiera sacudirse de encima el violento peso de su polémica y no del todo bien recibida película de 2008 (vaya: en los Óscares fue casi del todo ignorada y Kate Winslet se llevó la estatuilla gracias a una actuación bastante menos lograda que la que ejecutó bajo la dirección de su marido). La crítica de A. O. Scott en el New York Times de ayer, sin embargo, nos deja con un extraño y críptico sabor de boca: “¿Les suena a que detesté esta película? No sean tontos. Pero tampoco se engañen. Esta película no gusta de ustedes.” Ya veremos.

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