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Un nuevo alfabeto subjetivo nos propone reflejarnos en el racismo imperante de nuestro país. En Portugal, cientos de murciélagos custodian una biblioteca real. La “bolañomanía” sigue creciendo y extendiéndose cada vez más al ámbito internacional.

Estas son las noticias que nos han hecho clic y que hemos seleccionado durante la semana del 23 al 30 de julio.


Nombrar el racismo en México

“Naco”, “Gringo”, “Intelectuales”, “Federico”, “Güero”, “Muchacha”, “Trump”, “Zapatismo”. Son algunas de las 47 entradas del Alfabeto del racismo mexicano (Malpaso, 2017) del historiador Federico Navarrete. Más que entradas de un diccionario clásico, son viñetas heterogéneas y mordaces que buscan abarcar el amplio dominio del racismo y señalar la reiteración, consciente o no, de sus prácticas variadas. Queda claro que hay algunos culpables:

el tono satírico de mis viñetas se lanza contra otra forma de “corrección”, a mi juicio mucho más dañina: la autocomplacencia con que las clases medias, los académicos, los intelectuales y quienes trabajan en los medios de comunicación niegan el racismo que practican, o lo justifican como una realidad inevitable, o poco trascendente, de la vida social mexicana.

Al libro lo rodea una polémica iniciada desde 2014 en el portal Horizontal en la que el autor atacaba, entre otros, a Roger Bartra y Octavio Paz; a este último por levantar supuestas “sospechas” en contra de los chicanos en El laberinto de la soledad.

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Ahora, Navarrete propone una ampliación de aquellas primeras entradas, así como del libro México racista. Una denuncia (Grijalbo, 2016). Su propósito sigue siendo provocar, polemizar y traer a flote un temario transversal que involucra el habla común, las prácticas institucionales, el discurso político y publicitario, las representaciones y símbolos de toda clase social. A pesar de sustentarse en una variedad de referencias —en sociología, antropología, historia o literatura—, este Alfabeto subjetivo parece más una compilación de columnas de opinión indignadas que una verdadera herramienta rigurosa de definiciones, connotaciones y matices contrastados, como bien hubiera podido serlo. Sólo el tiempo nos dirá si esta obra entrará en la tradición en la que, muy a su pesar, quisiera inscribirse para revertir nuestros males: la búsqueda de “lo mexicano” de Samuel Ramos, Paz, Roger Bartra y Monsiváis, entre otros.

Murciélagos bibliófilos

La universidad de Coimbra, en Portugal, es una de las más antiguas de Europa. Fue fundada en 1290. En su campus está la Biblioteca Joanina, que construyó el rey Joao en el siglo XVIII y considerada como una de las cumbres del estilo rococó, patrimonio de la UNESCO desde 2013. Entre frescos, cornisas doradas, balaustradas y mobiliarios de maderas exóticas, la mirada avanza por trazos sinuosos hasta extraviarse: cientos de estantes imponentes reúnen unos 70 mil volúmenes con impresos del siglo XV o una primera edición de los Lusíadas.

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Interior de la biblioteca Joanina

Un curioso habitante resguarda esas páginas en la oscuridad. Son dos especies de murciélagos diminutos. Llevan siglos erradicando a las larvas y los insectos bibliófagos —en particular la carcoma (“nicomium castaneum”) y los “pececillos de plata”—  que cavan surcos en el papel, horadan los pergaminos antiguos y se nutren golosamente del pegamento. Al custodiar los libros, los quirópteros se alimentan. Sólo la noche en la Joanina permite su vuelo anónimo, su cacería en defensa del patrimonio. Ignoran acaso que esa tarea de salvaguarda contradice su mala fama literaria, su avidez de sangre y muerte, su disfraz siempre prestado a los demonios. Ahora bien, ya que estamos entre los libros y la noche, podríamos prestarle a la voz de alguno de estos murciélagos bibliófilos (vaya par de esdrújulas), ilustres sin querer, el primer cuarteto del “Poema de los dones” (con perdón de Borges). Habla, pues, el murciélago:

Nadie rebaje a lágrima o reproche
esta declaración de la maestría
de Dios, que con magnífica ironía
me dio a la vez los libros y la noche.

La bolañomanía

Es un fenómeno que no termina. Lo peor es que no deja de confirmar esa maldición social de la literatura: los herederos gozarán los réditos de la obra de autores que vieron pocos frutos en vida. Tras la adquisición de Alfaguara, y el consorcio Random House (esa mano que mece ya casi todas las cunas), de la obra del chileno, la Biblioteca Nacional de España acaba de comprar una parte de su epistolario. Se trata de 44 cartas y 18 postales dirigidas a su amigo poeta Bruno Montané. Se abordan temas variados desde proyectos literarios, comentarios sobre las editoriales hasta la soledad y la enfermedad. La BNE de Madrid abre así las puertas a toda una nueva ola de investigaciones sobre uno de los autores en lengua española más influyentes y vendidos de nuestro siglo que inició, entre otros, con su muerte en 2003.

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Fuentes: Alfabeto del racismo mexicano, Horizontal, News4europe, ABC Cultural, Biblioteca Nacional de España.

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¿El éxito de la saga televisiva de Game of Thrones se debe en parte a su incorporación de importantes nociones filosóficas? Un libro en Francia responde a esta pregunta sin grandes aspavientos. Recordamos también un caso evidente de karma histórico y regresamos al debate más reciente de la Real Academia de la Lengua Española.

Esta es nuestra selección de clics de la semana del 16 al 23 de julio.


Game of Thrones en la filosofía pop

La serie más exitosa de la historia, que retomó su séptima temporada el domingo pasado, se ha colado en la mente de una filósofa pop. La profesora de ética Marianne Chaillan descubrió la saga gracias al monotema de sus obsesivos estudiantes y decidió dedicarle un libro: Game of Thrones, une métaphysique des meurtres(éd. Le Passeur, 2016; Game of Thrones, una metafísica de los asesinatos). Su objetivo es mostrar la manera en que la cultura popular reflexiona, con sus propios códigos, en torno a conceptos, textos y autores clásicos: en este caso, Game of Thrones es “un verdadero laboratorio de filosofía política y moral aplicada”. Van algunos ejemplos.

“Valar Morghulis”. La muerte acecha y toma por igual a todos los hombres: lo importante es la vida. Este leitmotiv de la serie remite, según Chaillan, a la noción de Spinoza del “hombre libre”, al que no habita ese pensamiento preocupado por la muerte, aquel que ha logrado rechazar esa pasión del temor a morir que lo aliena y acaba por convertirse en razón fundamental y opresiva de su vida.

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Daenerys Targaryen es una de las candidatas al Trono de Hierro que, en todo momento, interpela lo que Kant llama “monarca ilustrado”. Si el hombre es un animal egoísta y está en su naturaleza seguir su propio interés, el único remedio de cohabitación es la sociedad civil y, por ende, el gobierno de un soberano que pueda canalizar el interés común. Sin embargo, haría falta otra instancia para canalizar también al soberano. La aporía se podría resolver con un monarca ilustrado, justo y bondadoso por sí solo, cuya conducta irreprochable no necesitara coerción alguna. La posibilidad real del monarca ilustrado es más que remota y reside casi en lo milagroso. Casi un milagro como el que encarna la madre de los dragones, naciendo del fuego.

En los Siete Reinos impera una violencia abrumadora que tiene que ver con la visión de la naturaleza humana de Hobbes: “el hombre es un lobo para el hombre”. De ahí que haya un estado de guerra permanente de todos contra todos. La enemistad entre los hombres es una condición natural y ése es justamente el hilo conductor de la saga.

La historia siempre cíclica

Hace un año, el 26 de julio, Hillary Clinton acabo siendo nominada como la candidata demócrata, derrotando a Bernie Sanders. Ese día corresponde al 9 Thermidor según el calendario que se creó durante la Revolución francesa para marcar una ruptura con el conteo gregoriano y su aura religiosa. El 9 Thermidor del año II (1794), diputados de la Convención Nacional Francesa ordenan la detención de Robespierre y lo mandan a la guillotina al día siguiente. El periodo del Terror de Robespierre se cierra con un episodio más de persecución y asesinato, pero esta vez contra los jacobinos. Con toda proporción guardada el 9 Thermidor de Hillary un izquierdista radical también fue destronado. Las coincidencias no paran ahí. El 18 Brumario en que Napoleón dio un golpe de estado y formó el Consulado en 1799, cuatro años antes de coronarse emperador, es exactamente el 8 de noviembre, aquel día en que Trump ganó las elecciones. El 18 Brumario de Louis Napoleón también es un libro de Marx donde afirma que según Hegel “todos los grandes hechos históricos mundiales y personajes aparecen, por así decirlo, dos veces. [A Hegel] se le olvidó agregar: la primera vez a manera de tragedia, la segunda vez a manera de farsa”.

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Retrato anónimo de Maximilien Robespierre, 1790, museo Carnavalet, París.

El debate tan ajeno de la RAE

Esta semana la Real Academia de la Lengua autorizó que el imperativo en segunda persona del plural del verbo “ir” sea “iros” y no “idos” o “íos”, que serían los modos correctos. Con este cambio polémico, los lingüistas muestran su apertura a las formas comunes de larga tradición dejando atrás las palabras en desuso. Hubo reticencias por esta pérdida de un vocablo culto, a pesar de que Pérez Reverte la defendió. Es curioso que la RAE lleve varios años en este debate que no concierne a los cerca de 400 millones de hablantes que están fuera de la península ibérica. En Canarias y América latina se dice simplemente “váyanse”. En un futuro, la integración de estos nuevos usos y palabras será más eficaz: los diccionarios en papel, según la institución, llegarán pronto a su fin, reemplazados por los recursos personalizables y ampliables del diccionario electrónico.

 
Fuentes: Bibliobs, ediciones Le Passeur, El País, El Universal, The Atlantic, Real Academia de la Lengua Española.

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Retomamos a ritmo quincenal la sección de recomendaciones de lectura de nexos que, hasta hace poco, aparecía en la versión impresa. Un panorama de obras recientes —humanísticas, literarias o científicas— que nos han llamado la atención: un conjunto de artículos necesarios de divulgación científica en la rama biológica y ecológica; la novela de un joven autor mexicano sobre la frontera; y una recopilación de ensayos de poetas que comparten sus experiencias e ideas sobre la traducción de poesía.

José Sarukhán
Ecología, economía, educación (El Colegio Nacional, 2017)

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Al fin han sido reunidos los más de 200 artículos de la columna que publicó, de 2007 a 2016, el científico José Sarukhán en el diario El Universal —con excepción de algunos textos que aparecieron en otros medios. Como indica el título, el libro está enfocado en “las tres E”, conceptos inextricablemente conectados que el autor considera “fundamentales en la vida individual de los seres humanos y para el futuro de todas las sociedades del mundo”. En diez apartados temáticos, como ráfagas informativas y reflexivas, los lectores hallarán pistas y claves para entender, por ejemplo, la relación entre cultura culinaria, evolución biológica y biodiversidad; el amplio espectro de consecuencias del cambio climático y cómo mitigarlo; las vicisitudes de la economía verde y los biocombustibles; cómo reverdecer las ciudades; o la defensa del papel necesario del Estado en la educación ambiental contra el envilecimiento de los medios de comunicación. La variedad de aristas que proponen los artículos constituye un enriquecimiento inigualable de un debate nacional e internacional urgente. Sin duda, la virtud de Sarukhán no es nada más su claridad expositiva y su concisión sino su vasta cultura científica donde caben Darwin, Copérnico, Cortázar o la historia de las especias.

Diego Enrique Osorno
Un vaquero cruza la frontera en silencio (Literatura Random House, 2017)

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Basándose en Oliver Sacks, Diego Enrique Osorno plantea que el estudio de los sordos demuestra que gran parte de lo que es característicamente humano (el habla, el pensamiento, la comunicación y la cultura) no se desarrolla automáticamente, no son funciones puramente biológicas sino también funciones sociales e históricas. Ésta es una de las premisas de su más reciente libro. Road novel, disertación sobre los límites del lenguaje, Un vaquero cruza la frontera en silencio es una novela en clave bolañiana e infrarrealista (su autor publicó “Manifiesto del periodismo infrarrealista 2015”) sobre la trascendencia de la comunicación, el concepto de frontera y la búsqueda de libertad; abreva de los tiempos violentos actuales en México y de los combates intensos en el norte del país. El protagonista, Gerónimo González Garza, tío sordomudo del narrador, “es un vaquero que cruza la frontera en silencio”. Viaja por el caluroso noreste mexicano. Diego Enrique Osorno procura “subvertir la cotidianeidad” cuestionándose: “¿Cómo escribir sobre el silencio?”. Es la pregunta que el periodista y narrador tenía en la cabeza cuando pensaba en la historia de su tío el vaquero. Es la misma pregunta que se hacía al pensar en la frontera noreste de México.

Jorge Fondebrider (comp.)
Poetas que traducen poesía (LOM ediciones, 2015)

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La paronomasia italiana traduttore, tradittore es un lugar común. La idea de que verter un texto a otra lengua implica una “traición” suele ser uno de los lastres inútiles de aquellos que se atreven a hacerlo. Al fondo de esa dificultad, hallamos centenares de obras que señalan la imposibilidad de traducir poesía. Para colmo, los traductores profesionales cobran por palabra, lo cual es completamente inverosímil a la hora de trasladar verso a verso a una lengua de recepción. Ezra Pound, un pionero en la traducción poética, asumía que la logopea —es decir, el tipo de poesía que desplaza y juega irónicamente con las concomitancias, usos y acepciones comunes de las palabras— no se puede traducir. Solamente pueden encontrarse derivados y equivalentes para volver a “crear” el poema. De ahí que los poetas —como el mismo Pound, Borges o Paz— siempre son quienes más buscan proponer sus propias versiones. Pero en los matices de cada poeta caben universos enteros. Por eso, este libro recopila las experiencias de más de 30 poetas contemporáneos —Fabio Morábito, Waldo Rojas, Yves di Manno, Francisco Segovia, Circe Maia, Pura López Colomé, entre otros— que han dedicado años enteros a encontrar la prosodia, el ritmo, la referencia cultural y el truco lingüístico para traducir a sus clásicos.

 

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Recomendaciones de arte, danza y teatro para agendar y que el lector no encontrará en otra parte.


“Fidelio”. Un espectáculo erótico/grotesco/sinsentido

Ni es danza ni es teatro; ni es butoh ni es “contemporáneo”: es tan sólo una mezcla de cuerpos suculentos en microescénas erótico-grotescas que se construyen ante las miradas voyeristas de los espectadores. La Sociedad de Carne Hueso te espera para incitarte y desconcertarte al mismo tiempo en una experiencia que tiene como potencia productora al erotismo (propio y ajeno). Ésta, que se entreteje en la experimentación interdisciplinaria, estará diseñada especialmente para la exposición Sabroso Veneno de Radamés "Juni" Figueroa. Necesitas escribirles para que te den la hora, costos y, por supuesto, la clave de acceso —sólo cuentan con pocos lugares. Es un experiencia que se grabara en tu carne…

3 de agosto.
Anonymous Gallery Mexico.
Lago Erne 254, Col. Pensil.

Berenice Quirarte Rojas


Jauría

Un cuerpo entra en contacto con otro bajo una luz tenue. La escena podría ser la de dos amantes, sin embargo hay algo diferente: un cuerpo somete al otro con fuerza, parecieran más bien víctima y victimario. Pero no son sólo dos cuerpos sino muchos, moviéndose frenéticamente al unísono, como poseídos por una voluntad invisible, agitados como perros que no han comido en mucho tiempo. Sombras, figuras anónimas, harapientas, de rostros indistinguibles se apoderan del escenario y luchan entre ellas.

Éstas son las escenas a las que se enfrenta el espectador de Jauría, proyecto dancístico del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) y de los colombianos Vladimir Rodríguez y Edwin Vargas, fundador y coreógrafo respectivamente de la compañía de danza contemporánea Cortocinesis.  Si bien la idea de Jauría surgió en Brasil, la obra se constituyó como tal en México y gracias a la colaboración de los bailarines del CEPRODAC. La colaboración se dio en el marco del Proyecto CEPRODAC 16/20 que fomenta el intercambio de ideas con compañías de danza mexicanas e internacionales a través de creaciones interdisciplinarias.

Para sus creadores, Jauría expresa una realidad propia de Latinoamérica. Se trata de encontrar el lenguaje de la violencia y el de quienes han sido violentados. El proyecto no se limita a la danza sino que explora otros medios expresivos: movimientos, experimentación sonora, lenguaje hablado y balbuceo intuitivo convergen en la pieza. Jauría plantea signos corporales de algo intangible, preguntas sobre los pulsiones humanas que, lejos de ser resueltas en la pieza, son explotadas por su potencial expresivo.

13 de agosto
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris como parte de la clausura del Festival de danza contemporánea de la CDMX.
Donceles 36, Col. Centro Histórico.

Mónica Valdivia


La denuncia del papel

Cuando la artista Lorena Herrera Rashid (México, 1972) regresó a México después de vivir durante mucho tiempo en el extranjero, se reencontró con un país inmerso en la violencia y la manipulación mediática, y fue a partir de esta experiencia que, con audacia y humor, concibió su exposición “Bajo el volcán” —título basado en la novela homónima de Malcolm Lowry. En esta muestra, Herrera Rashid habla críticamente de las condiciones del país, oscilando entre la ironía y la conciencia. A través de una serie de esculturas e instalaciones hechas con objetos encontrados, la artista entabla un diálogo sobre la memoria de un territorio herido. Desparecida, Flaca, Buga, Año de elecciones, Espectro, son algunos de los títulos que por sí mismos develan la intención de la artista mexicana; cada escultura cuestiona las condiciones humanas en las que vivimos. Al espectador le corresponde caminar entre las instalaciones y descubrir retazos de unas piezas en otras para reconocer que cada espacio de la galería alberga una denuncia —social, política e histórica— de la cual hablar.

Hasta el 29 de julio.
Marso Galería de Arte Contemporáneo.
Berlín 37, Col. Juárez.

María Olivera


Diálogo con el mundo

¿Pensamos en el arte como experimentación plástica o como un recurso para interactuar con el mundo? Manuel Solano (México, 1987) ha encontrado en la pintura, escultura, instalación y performance una respuesta afirmativa para ambas cuestiones. Su obra suele tratarse de una autoexploración de la infancia con la que intenta hablar de su vida adulta; es por esto que el trabajo que presenta en la exposición “Desafiando a la Autoridad”, evoca la sensación de estar en constante diálogo con sus recuerdos y las relaciones sociales que ha establecido a lo largo de su vida. Además de la exhibición, se presenta la publicación We Can’t Make You Younger como una actividad paralela, se trata de un fanzine con cuentos del escritor Benoit Loiseau ilustrados por Solano. A pesar de la ceguera con la que ha vivido desde el 2014, el esfuerzo del artista mexicano por acortar distancias entre el mundo y él cobra sentido en su trabajo, pues es a partir de su interacción con el espectador que Solano se acerca.

Hasta el 31 de julio.
Galería Karen Huber.
Bucareli 120, Planta Alta, Col. Juárez.

María Olivera


Oler la sangre

Escrita y dirigida por Ro Banda, un notable director y dramaturgo, cuyo nombre es cada vez más escuchado en las salas de teatro por obras como La Realidad de Pitzi y Cada vez somos menos. La obra es un proyecto en que el autor ha confiado y trabajado durante mucho tiempo y que se hizo posible gracias a sus actores, colaboradores y los espacios en que se ha presentado. La obra habla sobre Alo y Ale dos desconocidos que, al enterarse de que murió su abuela, descubren en una carta que son hermanos.
En esta puesta en escena destacan los actores Adriana Llabrés y Víctor Hugo Martín, quienes nos conducen con una brillante narración a un viaje para descubrir su origen, en el cual los personajes intentarán conocerse, crear un lazo y encontrar el lugar al que pertenece cada uno.

Todos los lunes 20:30 hrs.
Centro Cultural Helénico
Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn.

Jorge Viñas


Bule Bule el show

El público asiste a un concurso entre dos grupos de cantantes de los sesenta, “Las bombonettes”, integrado por mujeres, y “Los Pillos del Rock”, de puros los hombres. El presentador del concurso conduce el espectáculo, en el cual los cantantes compiten para ser las próximas estrellas musicales. Los ganadores del concurso son decisión del público y su votación. La puesta es divertida, la escena dinámica y los momentos risibles. Mientras, disfrutamos de la música que era popular en la década de los sesenta. Los actores cantan y contagian al público a seguirlos con su interpretación. Es una obra para ir a divertirse y salir cantando.

Todos los miércoles a las 20:30 hrs.
Teatro Julio Prieto.
Av. Xola No. 809, Col. Del Valle.

Jorge Viñas

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Hacemos un recuento del Photoshop viral donde el cantante reaggaetonero Maluma lee a Albert Camus; explicamos una ola de euforia arqueológica mexicana y un curioso anacronismo periodístico; y recordamos brevemente al poeta Miguel Hernández a 75 años de su muerte.

Estas son las noticias, entre otros tantos y tantos clics, que recopilamos durante la semana del 9 al 16 de julio.


Albert Camus y Maluma en el mismo saco

El fenómeno viral esta semana fue el tweet del INBA: un montaje en el que un coqueto y presumido Maluma aparecía sentado, el índice interesante en la barbilla, leyendo un libro de Camus. Se trataba, nada más, de una nueva versión del meme sobre la procrastinación de cualquier tesista. Sin embargo, hay íconos convertidos en materia intocable, o inflamable. La polémica, encrespada, repercutió en medios y periódicos del mundo: CNN, Billboard, El Mundo, Univisión, entre otros. Ciertos guardianes de la justicia intelectual y la moral acometieron la grave ofensa y señalaron a Mauricio Montiel, titular del INBA, como autor del atentado cultural más clasista y esnob del año. El INBA tuvo que aclarar que no se trataba de una campaña para fomentar la lectura, y su director de relaciones, Roberto Perea, explicó que sí era una forma de acercar al público más joven al autor de La peste. Según datos de Google trends, Albert Camus se convirtió durante algunas horas en el autor más buscado en países como México, Guatemala, Paraguay y El Salvador.

Por su parte, Maluma contestó que ese mismo día había empezado a leer un libro de Camus que le regalaron. Lo que reveló finalmente la polémica no es la evidencia del éxito de una estrella pop vs. un premio Nobel de literatura sino la falsa frontera entre “alta” y “baja” cultura y su absurda jerarquía tan manipulable. Seguimos pensando que leer otorga una superioridad moral cuando lo único que hace es entregarnos en letra viva la experiencia ajena. Además, la historia nos ha mostrado que ciertas formas populares pertenecieron, hace siglos, al coto vedado de la élite, como el caso de la décima o espinela, atribuida a Vicente Espinel, que pasó de las cortes y ducados del siglo XVI español a los campos y plazas de América donde es, hoy, la forma métrica más empleada en la música tradicional. La cultura no puede tener escaleras entre lo alto y lo bajo, sino puentes entre distintos horizontes.

Euforia arqueológica

En las últimas semanas se ha desatado en México una verdadera euforia arqueológica: al fin se descubrió el basamento que nunca pudo completar Santa Anna y que bautizó para siempre al zócalo; los trabajos arqueológicos del siniestro tzompantli, encontrado en 2015, dieron a principios de julio con cráneos de mujeres y niños inesperados para ese tipo de sacrificio guerrero; el INAH lanzó un programa subacuático para encontrar los navíos extraviados de Hernán Cortés en el Golfo. A esto se suman los vestigios del espacio ceremonial del calpulli de Teopan, uno de los “distritos” más importantes de Tenochtitlan, hallados en la plaza Pino Suárez. Algunos de los muros habrían correspondido a edificios de función administrativa o religiosa en el siglo XV, época de expansión militar y territorial del imperio mexica. El Heraldo de México reportó, en su portada del 12 de julio, que se habían encontrado “restos de un edificio de oficinas mexicas”. El anacronismo es tan ocurrente que nos incita a imaginar, entre los canales de la gran Tenochtitlan, a una banda de godínez macehuales, con sus tilmas y taparrabos, muy atareados en su chamba e impacientes por salir temprano y apurarse su saturday night pulque o alguna bebida de atolli.

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Vestigios ceremoniales del calpulli de Pino Suárez, fuente: Melitón Tapia – INAH

Miguel Hernández en el mundo

Si alguna virtud tienen las efemérides —que suelen ser números de aniversario más bien arbitrarios, acaso con excepción de los centenarios— es la de hacernos volver a obras, autores y épocas. Entre otros, en 2017 se cumplen 75 años de la muerte de uno de los mayores poetas de la generación del 27, Miguel Hernández (Orihuela, 1910-Alicante, 1942). El Instituto Cervantes divulgará su obra en sus grandes sedes (París, Nueva York, Londres) y presentará traducciones del autor de Vientos del pueblo. Comisario de Cultura de la República, es encarcelado en 1939 por el gobierno franquista, evitando así su exilio. Muere a los 31 años en una cárcel de Alicante consumido por la tuberculosis y el encierro. Como otros de la generación del 27 y del 36, participó en el II Congreso Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura, al que también asistieron Paz, Vallejo y Neruda, y que delineó para siempre el rumbo de la poesía hispanoamericana. Los versos de Vientos del pueblo quedaron marcados por esta guerra que segó la vida del poeta:

Cantando espero a la muerte
que hay ruiseñores que cantan
encima de los fusiles
y en medio de las batallas.

 

Fuentes: Billboard, El Universal, El Mundo, INAH, Crónica, ABC (cultural), Fundación Cultural Miguel Hernández

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